Kunst Gymnasium Salzgitter-Bad

Semesterthema (2011/12, 1.Sem.): Interieur

2011-08-18T07:52:00.003+02:00

Dieser thematische Schwerpunkt ist geprägt durch unterschiedliche künstlerische Auffassungen von Innenraumdarstellungen.

"Als Interieurmalerei werden Bilder bezeichnet, in denen Zimmer oder Innenräume eines Gebäudes dargestellt sind. Die darin beschriebenen Milieus reichen von der Arbeitswelt über die häusliche, zuweilen intime Umgebung bis hin zu eher unpersönlich, streng perspektivisch festgehaltenen öffentlichen bzw. repräsentativen Räumlichkeiten. Wie in der Genremalerei können außer der Einrichtung auch darin lebende oder sich dort aufhaltende Menschen einbezogen sein." (Wikipedia)

Realer und imaginärer Raum

1. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl, 1495 - 1498,
Tempera auf Putz, 420 x 910 cm, Mailand, Santa Maria delle Grazie, Refektorium

Der erlebte Raum

2. Vincent van Gogh, Das Schlafzimmer, 1889,
Öl auf Leinwand, 72 x 90 cm, Chicago, The Art Institute of Chicago

Innenraum und Außenwelt

3. Kersting, Georg Friedrich, Caspar David Friedrich in seinem Atelier, 1811,
Öl auf Leinwand, 54 x 42 cm, Hamburg, Kunsthalle

4. Jörg Immendorff, Café Deutschland I, 1977-78,
Kunstharz auf Leinwand, 282 x 320 cm, Köln, Museum Ludwig

Zentralabitur Kunst 2013

2011-08-17T14:36:00.006+02:00

Die ausführlichen Vorgaben für das Kunst-Abitur 2013 findet ihr >>> hier!

Materialien (Bilder, Texte, usw.) sind >>> dort abrufbar.

Folgende Themenschwerpunkte sind verpflichtend:

1. Semester: Interieur

1. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl, 1495 - 1498
2. Vincent van Gogh, Das Schlafzimmer, 1889
3. Kersting, Georg Friedrich, Caspar David Friedrich in seinem Atelier, 1811
4. Jörg Immendorf, Café Deutschland I, 1977 - 78

2. Semester: Das Bild der Dinge

1. Adrian van der Spelt, Blumenstillleben mit Vorhang, 1658
2. Paul Cézanne, Stillleben mit Früchtekorb, 1888 – 1890
3. Juan Gris, Die Jalousie, 1914
4. Andreas Slominski, o.T., 1991

3. Semester: Bilder vom Menschen

1. Hans Holbein d. J., Der Kaufmann Georg Gisze, 1532
2. Edouard Manet, Die Bar in den Folies-Bergère, 1881/82
3. Richard Hamilton, What is it, that makes todays home so different, so appealing?, 1956
4. Beispiel einer Werbung aus zeitgenössischen Printmedien

Zentralabitur Kunst 2012

2011-08-17T14:27:00.003+02:00

Die ausführlichen Vorgaben für das Kunst-Abitur 2012 findet ihr >>> hier!

Materialien (Bilder, Texte, usw.) sind >>> dort abrufbar.

Folgende Themenschwerpunkte sind verpflichtend:

1. Semester: Gebrauchsgegenstände

1. Türklinke für öffentliche Gebäude: Ergo-Klinke
2. Alessi Tea & Coffee Piazza, sechsteilig, Entwurf: Michael Graves 1983
3. Stuhl No. 14, 1859/60, Gebrüder Thonet, Wien
4. Elektrogerät aus dem Erfahrungsbereich der Schülerinnen und Schüler

2. Semester: Bilder von Gewalt und Krieg

1. Otto Dix, Der Krieg, 1929 - 1932, Triptychon
2. Franz Marc, Kämpfende Formen, 1914
3. Eugène Delacroix, Der 28. Juli – Die Freiheit führt das Volk an, 1830
4. Roy Lichtenstein, Takka Takka, 1962

3. Semester: Interieur

1. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl, 1495 - 1498
2. Vincent van Gogh, Das Schlafzimmer, 1889
3. Kersting, Georg Friedrich, Caspar David Friedrich in seinem Atelier, 1811
4. Jörg Immendorf, Café Deutschland I, 1977 - 78

HBK - Rundgang 2011

2011-07-09T05:00:00.004+02:00

Alle Jahre wieder lädt die Kunsthochschule Braunschweig zu einem Rundgang durch die Ateliers ein. Am Samstag, dem 9.7. findet das

HBK-Sommerfest 2011

statt. Ein willkommener Abschluss mit Live-Musik und Speis und Trank.

Wer sich also mal informieren möchte, was so alles im vergangenen Jahr in den verschiedenen Bereichen entstanden ist, der mache sich zügig auf den Weg!

Alle Lieder sind gesungen...

2011-07-05T10:03:00.005+02:00

... und so bietet sich auch mal wieder die Chance, sich mit Themen jenseits der Rahmenrichtlinien zu beschäftigen. Die 5A zum Beispiel erwärmte sich spontan für das kostenlose Programm Sketchup, und kam sehr schnell zu überraschend tollen Ergebnissen! Aufgabe war es, ein virtuelles Modell der unübersichtlichen Schule zu erstellen. Dabei halfen uns Google-Earth und gelegentliche Besichtigungen vor Ort.

Die Beispiele sind in 2 Doppelstunden entstanden, wobei in der ersten Stunde zunächst der Umgang mit dem Programm eingeübt wurde. Sketchup ist sehr übersichtlich strukturiert und lässt sich weitgehend intuitiv bedienen. Wie die gezeigten Modelle anschaulich belegen!

Merlin Wimmer und Hendrik Maßmann

Marlon Alexander und Leon Siegert

Ajub Usmanov, Alex und Jannis Jasper

Ostfalia Info-Tag!!!

2011-05-10T18:12:00.003+02:00

Anbei eine Email der Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften mit der Bitte um interessierte Kenntnisnahme! Hier ist Eigeninitiative gefragt! Infomaterial und Anmeldeformulare können auf der Homepage der Hochschule eingesehen werden. Den Link findet ihr ganz unten.

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Mit der Bitte um Kenntnis
und um Weiterleitung an die Fachbereichsleitung Kunst!!!

Sehr geehrte Damen und Herren,

vielleicht haben Sie schon von unserem Angebot Studium unter der Lupe gehört oder gelesen: jedes Jahr bieten wir Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit sich bei uns an der Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften alles genauer anzusehen. In diesem Jahr findet diese Informationswoche vom 16. bis 19. Mai 2011 statt – jeder Tag ist einem unserer vier Standorte der Ostfalia – Wolfenbüttel, Wolfsburg, Salzgitter, Suderburg – vorbehalten. Wir am Standort Salzgitter öffnen unsere Tore für alle Studieninteressierte am Mittwoch, den 18. Mai 2011.

Vielleicht haben Sie ja Zeit und Interesse mit Ihren Schülern vorbei zu schauen. Für welchen Standort/Tag Sie sich auch immer entscheiden, es finden eigens für die Zielgruppe konzipierte Sonderveranstaltungen statt, die die potenziellen Erstsemester der Zukunft hinreichend informieren und natürlich deren Fragen beantworten sollen.Anmeldeschluss ist bereits kommender Freitag, 6. Mai 2011.

Besonders aufmerksam machen, möchte ich Sie auf unsere Angebote seitens des Studiengangs Mediendesign am Campus Salzgitter.

Ab 10.30 Uhr informiere ich über den Studiengang im Allgemeinen; danach steht meine Kollegin, Dipl.-Des. Berit Andronis, zum Thema Mythos Mappe – Mythos Aufnahmeprüfung zur Verfügung. Würde mich freuen, wenn Sie Kontakt zu mir aufnehmen oder sich mit dem beigefügten Formular gleich direkt anmelden würden. Gern stehe ich Ihnen für Fragen zur Verfügung, auch im Bedarf eines Sondertermins...

Aber auch die anderen Kolleginnen und Kollegen haben sich sehr bemüht, ein interessantes Programm auf die Beine zu stellen – lesen Sie selbst!

Gruß

Heike Hümme

--

Dr. Heike Hümme
Wissenschaftliche Mitarbeiterin

Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften
Mediendesign
Fakultät Karl-Scharfenberg
Karl-Scharfenberg-Str. 55-57
38229 Salzgitter

Tel.: +49 (0)5341 875 5271o
E-Mail: h.huemme@ostfalia.de
Web: www.ostfalia.de

Michaelsen in Ringelheim

2011-04-11T12:12:00.004+02:00

Unser werter Pensionär Dieter Michaelsen stellt noch bis zum 17 April im Ringelheimer Mausoleum am Schlosspark aus. Präsentiert werden "Grafische Arbeiten über Digitalfotos". Die Räume sind zwischen 16 - 18 Uhr geöffnet. Ein besonderes Anliegen ist dem ehemaligen Kunsterzieher und Biologielehrer die Gefährdung des Innerstetales durch die Großmasten einer geplanten Starkstromleitungsstraße.

Landschaft - Raum und Farbe / 10 C

2011-04-11T11:52:00.009+02:00

Anbei einige Materialien für die Vorbereitung auf die Klassenarbeit am 9.5.2011:

Räumlichkeit und Plastizität (Schwerpunkt "nichtkonstruktive Mittel") >>> hier
Landschaft >>> hier

Ergänzend zu den eigenen Mitschriften, versteht sich!

Timeline Kunstgeschichte

2011-04-08T22:39:00.003+02:00

Habe mal einige wichtige Ismen und Epochen auf einer Zeitleiste angeordnet. So kann man sich recht anschaulich etwas Überblick im Labyrinth der Kunst verschaffen. Hier und da gibt es auch Links zu Textquellen (werden in neuem Tab geöffnet).

Tipps zur Nutzung:

Der Schieberegler auf der rechten Seite ist das wichtigste Werkzeug für die Nutzung der Zeitleiste. Wenn man näher heran zoomt, findet man auch mehr Einträge! Also bitte unbedingt die Möglichkeiten erkunden!

Mit gedrückter Maustaste kann man die Zeit hin und her ziehen. Aber bitte in Leerfläche klicken!

Rechts oben sieht man den vom Ausschnitt erfassten Zeitraum. Sehr hilfreich bei der Eingrenzung!

Timeline: Bedeutende Gemälde

2011-04-05T22:36:00.004+02:00

Bedeutende Gemälde on Dipity.

Die Timeline läuft leider nicht wirklich gut hier im Blog. Wer also mal Kunstgeschichte im Zeitraffer - multimedial auf der Höhe der Zeit - erleben möchte, der klicke bitte auf den Link unter der Timeline: bedeutende Gemälde...

Hinweise zum Gebrauch:

Mit dem Schieberegler links kann man die zeitliche Auflösung einstellen. Und wenn man über der Zeitleiste ein "Plus" sieht, dann gibt es da weitere Einträge. Man kann also selbst entscheiden, wie nahsichtig der Streifzug durch die Kunst ausfallen soll! Dynamisch geht das auch. Die Epoche genauer, die weniger. Und wenn ich sehr motiviert bin und Zeit habe, dann kann man irgendwann für jedes einzelne Jahr alle wichtigen Kunstwerke simultan betrachten.

Erstaunlich, wie pklastisch Kunstgeschichte so werden kann...

Mindmaps

2011-03-24T10:39:00.004+01:00

"Eine Mind-Map (englisch: mind map; auch: Gedanken[land]karte, Gedächtnis[land]karte) beschreibt eine kognitive Technik, die z. B. zur Erschließung und visuellen Darstellung eines Themengebietes, zur Planung oder für Mitschriften genutzt werden kann. Hierbei soll das Prinzip der Assoziation helfen, Gedanken frei zu entfalten und die Fähigkeiten des Gehirns zu nutzen. Die Mind-Map wird nach bestimmten Regeln erstellt und gelesen. Den Prozess bzw. das Themengebiet bzw. die Technik bezeichnet man als Mind-Mapping." (wikipedia)

Mind-Maps können für viele unterschiedliche Dinge eingesetzt werden. Man kann sie für Präsentationen, Referate und Vorträge sowie Plakate verwenden. In Bezug auf Themen gibt es im Grunde genommen keine Grenzen. Einsatzmöglichkeiten sind von der Schule über die Wirtschaft bis zur Wissenschaft zu finden.

Ideensammlung und Brainstorming

Für Ideensammlung und Brainstorming sind Mind-Maps deswegen gut zu gebrauchen, weil jedes Schlüsselwort weitere assoziieren kann. Durch diese Assoziationen lassen sich großräumige Mind-Maps aufbauen.

Sachtexte strukturieren

Um etwas unübersichtliche Sachtexte zu strukturieren, sind solche Mind-Maps ebenfalls gut geeignet, weil sie so alle Oberbegriffe zu einem Thema übersichtlich zusammenzufassen und bündeln, aber durch weite Verzweigung trotzdem noch ausführlich sind.

Vortrag entwerfen

Zur Planung von Vorträgen oder Reden sind sie gut zu verwenden, weil jeder Themenbereich mit seinen Querverbindungen erfasst werden kann. Im Vortrag kann dann flexibel auf die Schlüsselbegriffe eingegangen werden, die rund um einen Themenbereich angeordnet sind, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. Für Vorträge eignen sich ebenso so genannte „Struktogramme“, die die Oberbegriffe untereinander anordnen und dann durch eine Linie von oben nach unten verbunden werden. Rechts von den Oberbegriffen werden dann die Unterpunkte angesammelt.

Protokoll

Inhalte aus Telefongesprächen, Besprechungen, Vorträgen, Befragungen können mit einem Assoziogram erfasst, zusammengefasst und dokumentiert werden. Zeitliche Abläufe können dabei beispielsweise im Uhrzeigersinn dargestellt werden. Auch hier unterstützt die grafische Darstellung ein nachhaltiges Erinnern.

Planung und Organisation

Zur Planung und Organisation sind Mind-Maps hilfreich, weil in ihnen alle wichtigen Bereiche übersichtlich zusammengefasst werden können. In diesem „Aufgabenzettel“ können auch später immer wieder Dinge hinzugefügt werden, ohne dass großes Durchstreichen oder Einfügen mit Klammern nötig wäre.

Lernen, Prüfungsvorbereitung

Für die Prüfungsvorbereitung ist das Mind-Mapping deswegen gut geeignet, da in kreativen Schritten eine griffige Darstellung des Lernstoffes erarbeitet wird, und später weiter durch systematisch wiederholte Beschäftigung mit dieser Wiedergabe der gelernte Stoff gefestigt wird. Eine solche übersichtliche Anordnung der semantischen Struktur des Wissens fördert die stabile Erinnerbarkeit über lange Zeiträume. Beim Aufbau der Mind-Maps sollten einem Ast nicht mehr als sieben Unteräste zugeordnet werden. Dies fördert, dass man sich die Mind-Maps während des Lernens fotografisch merkt und in der Prüfungssituation in Gedanken systematisch durchgeht. So lassen sich auch umfangreiche Informationen wie Vorlesungsskripte und Ähnliches reproduzieren.

Auch für das Lernen von Fremdsprachen, Fremdwörter und Fachbegriffe sind Mind-Maps geeignet. Die Verknüpfung von Wörtern und Begriffen mit Bildern und untereinander hilft beim Behalten.

Kostenlose Software:

In der Schule verwenden wir auch eine kostenlose Version von Mind Manager Smart, die der Hersteller leider nicht mehr anbietet. Einfach mal bei uns nachfragen. Wir haben noch eine offizielle Schulversion, die wir weitergeben dürfen...

Wer im Team arbeitet kann mit dem MindMeister gemeinsam maximal 3 Mindmaps gemeinsam und kostenlos online anlegen und mit Inhalt füllen! Eine recht interessante Alternative zu lokalen Installationen von Programmen. Ihr spart Euch so das umständliche Abgleichen der Datei mit der Arbeitsgruppe.

Linolschnitt

2011-03-05T13:45:00.006+01:00

Für die 8. Jahrgangsstufe ist die Beschäftigung mit einer druckgrafischen Technik verbindlich. Als besonders praktikabel erweist sich hier der Linolschnitt. Linoleum dient seit 1860 klassischerweise zur Fertigung elastischer und schalldämmender Bodenbeläge. Es besteht aus Leinöl, Korkmehl und einem groben Jutegewebe als Trägermaterial. Die sehr gute Eignung als Druckstock hat schon Picasso erkannt. Im Unterschied zu Holz gibt es keinen Faserverlauf, der das Schneiden einschränkt. Zudem ist es relativ weich und kann auch von Schülern dieser Altersstufe ohne zu große Mühe verarbeitet werden.

Pablo Picasso: "Tête de Femme - Portrait de Jacqueline", Farblinolschnitt, 1962

Picasso hat den Farblinolschnitt zum Einplatten-Farbdruck ("verlorener Schnitt") weiterentwickelt:

Abdruck der unbearbeiteten Platte in einem meist hellen Ton
Herausschneiden der Zeichnung. Druck im meist dunklen Ton auf das erste Blatt
Wegschneiden weiterer Partien und Druck mit einer anderen, meist dunkleren Farbe

Das oben gezeigte Ergebniss ist so entstanden:

1. Zustand:

Für den ersten der vier Drucke wurde fast die gesamte Platte in einem Ockerton gedruckt. Lediglich das Weiß der Augen zeigt das unbedruckte - hier weiße - Papier.

2. Zustand

Für den zweiten Zustand wurden weitere Teile der Platte heraus geschnitten. Ein Abdruck auf weißem Papier in der Farbe des späteren Ergebnisses sähe wie oben aus.

Passgenau auf die erste Farbe gedruckt sieht das Zwischenergebnis aber wie folgt aus:

3. Zustand

Und hier der dritte Zustand, ebenfalls zunächst nur für sich im Originalton, und schließlich als dritter Zustand auf den beiden zuvor übereinander gedruckten Farben:

4. Zustand

Die linear geschnittene (Schwarzlinienschnitt) letzte Platte wird in Schwarz über den letzten Zustand gedruckt und gibt dem Druckbild eine gewisse Tiefe und einen festen Zusammenhalt.

Wenn man weiß, wie es geht, ist doch alles ganz einfach, oder?

Die Farblinolschnitte Picassos sind raffinierte Spiele mit den Möglichkeiten des verlorenen Schnitts. Gelegentlich benutzt der Künstler aber auch zerschnittene Platten, die vor dem Zusammenfügen und Abdrucken jeweils in einer anderen Farbe eingewalzt wurden.

Dieses sehr prägnante Ausstellungsplakat hat Picasso in zwei Durchgängen drucken lassen (den Luxus genießen die meisten Schüler ja auch ;-)), allerdings mit zwei unterschiedlichen, wenn auch gleich großen Linolplatten!

Die reste Platte liefert den flächigen und vielfarbigen Hintergrund. Eine Platte wird zerschnitten und die Teile getrennt und in unterschiedlichen Farben eingewalzt. Das mittlere Teilstück allerdings wurde entfernt!

Mit einer Druckfarbe, die nicht deckend, sondern lasierend war, wurde die zweite Platte über den ersten Zustand gedruckt. Dabei mischen sich die übereinander liegenden Farben!

Aber selbst mit noch einfacheren Mitteln gelingen Picasso überzeugende Bildwirkungen.

Was zunächst wie ein Schwarzlinienschnitt aussieht, bei dem alle Linien stehen blieben, alles andere weggeschnitten wurde, ist dann doch ein Weißlinienschnitt. Der Trick wird klar, wenn man sich das folgende Bild anschaut.

Der Weißlinienschnitt wird in deckendem Hellgrau über einen schwarzen Spiegel gedruckt (hier versetzt angeordnet, um dden Effekt anschaulicher zu machen).

Man kann dieses einfache Verfahren durch mehrfarbige Hintergründe, gemustertes Druckpapier usw. kreativ variieren.

Gimp tunen. Aber wie?

2011-02-28T10:04:00.006+01:00

Die kostenlose Bildbearbeitungssoftware "Gimp" lässt sich - ähnlich wie Photoshop und kompatible Programme - mit nützlichen Tools erweitern. Und das meist ebenfalls kostenlos. Eine ganze Fülle an Erweiterungen findet man in der Plugin Registry auf der genannten Homepage.

Grundsätzlich wird zwischen Plug-ins und Skript-Fus unterschieden.

Plug-ins sind kleine externe Programme.
Auch Photoshop-Plugins lassen sich mit meist gutem Erfolg in Gimp verwenden. Dazu wird allerdings ein besonderes Plugin benötigt.
Skript-Fus sind in der Programmiersprache "Scheme" geschrieben und dienen - ähnlich wie Batchskripte - der Automatisierung von regelmäßigen und komlizierten Aktionen. Mit ihnen werden quasi Befehlsfolgen zusammengefasst und so deutlich beschleunigt. Besonders bei einer gewissen Routine eine nicht zu unterschätzende Arbeitserleichterung! Außerdem sind Skript-Fus, im Unterschied zu Plug-ins, plattformunabhängig!

Installation:

Die Skripts werden entpackt und in das Unterverzeichnis scripts im Installationsordner kopiert. Beim Neustart werden sie dann in Gimp verfügbar sein.

Plugins werden entsprechend in das Unterverzeichnis plug-ins kopiert oder installiert. Und dann die Datei umbenennen: xyz.py.txt >>> xyz.py oder so ähnlich. Jedenfalls muss die Endung .txt gelöscht werden!

TIPPS:

Eine großartige Sammlung von Plug-ins und Skripten stellt "FX Foundry" dar. Das Paket wird ständig erweitert und enthält sehr gute und vor allem auch nützliche Erweiterungen.

Wer Mengen von Bildern skalieren, drehen oder zuschneiden muss ist mit dem Plugin DBP sehr gut bedient!

Google Art Project

2011-02-26T16:49:00.004+01:00

Google's Streetviews sind vermutlich den meisten bekannt. Aber wer kennt schon das Art Project des IT-Riesen? Offenbar sollen alle wichtigen Museen der Welt so nach und nach erfasst werden. Bislang sind es immerhin schon 17 weltbekannte Museen.

Der Besucher entscheidet sich zunächst für einen virtuellen Rundgang durch die Säle oder für eine intensivere Betrachtung von Einzelwerken. Dabei erlaubt die sanfte Zoomfunktion eine detailscharfe Vergrößerung der Bilder bis zum feinsten Pinselstrich! So nah darf man im Museum ganz sicher nicht an die Bilder ran! Sehr schöne Möglichkeit sich den Malstil der Künstler genauer vor Augen zu führen.

Beim Rundgang kann man sich relativ komfortabel durch die Räume bewegen und seinen Blick hin und her sowie auf und ab wenden. Der Raum- und Bewegungseindruck entsteht so "im Voeigehen". Natürlich kann man bei allem Vergnügen damit keinen realen Besuch ersetzen, aber ein wenig Museumsatmosphäre kommt doch schnell auf.

Und das ganz bequem und zum Null-Tarif!

Es funkt!

2011-02-22T04:34:00.016+01:00

Während die Einschaltquoten das Programm der meisten Sender nachhaltig auf das gefällige Mittelmaß des Mainstreams glätten gibt es hier und da doch noch ein paar interessante Funksignale. Und - ganz ehrlich - für nebenbei ist das gute alte Dampfradio noch immer unschlagbar. Und erfrischend aktuell zudem.

Hier eine kleine Auswahl empfehlenswerter Rundfunkanstalten:

Deutschlandradio Kultur
Homepage

"Kultur pur in allen Facetten bei Deutschlandradio Kultur. Zwischen den sehr hörenswerten Beiträgen finden sich so einige musikalische Perlen. Am besten sonntagmorgens entspannt zum Frühstück genießen! Jeden Mittag begeistert übrigens Kakadu die kleinen Hörer." (www.radio.de)

Deutschlandradio Kultur

Kulturradio
Homepage

"Das RBB Kulturradio aus Berlin ist prall gefüllt mit Kultur. Klassik, Jazz, Lesungen, Hörspiele und die Kulturnachrichten setzen schöne Akzente." (www.radio.de)

Kulturradio

Radio X
Homepage

"Freies Radio: Von Themen-, Kultur- und Musikmagazinen über Information und Service zu Features, Hörspielen und Klangexperimenten." (www.radio.de)

Radio X

UbuWeb Radio

Aus New York City USA
Homepage

"UbuWeb ist eine nicht-kommerzielle Seite, die Kunstwerke aller Avant-Garde-Formen archiviert und ausstrahlt. Von zeitgenössischer Musik über Improvisationen bis hin zu Free Jazz oder Sonorer Poesie ist alles vertreten." (www.radio.de)

UbuWeb Radio

France Culture
Homepage
France Culture

MDR Figaro
Homepage

"Das Kultur-Radio des Mitteldeutschen Rundfunks. Inspirierend und entspannt: Figaro begleitet durch den Tag mit einer perfekten Mischung aus handverlesener Musik, kompetenter Analyse und unterhaltsamen Wortbeiträgen. Klassik, Jazz, Folk, anspruchsvollen Pop und Rock, Hörspiele, Buchlesungen, Debatten, Kritiken, Nachrichten und Kommentare aus der Welt der Kultur." (www.radio.de)

MDR FIGARO

Thema Werbung / Layout / Typografie

2011-02-21T21:10:00.003+01:00

Anbei einen Link zu einem tollen Lexikon der Werbung. Es ist sehr klar und knapp geschrieben. Ihr wisst ja selbt, welche Begriff für den Unterricht wichtig sind. Als bitte nicht das ganze Glossar auswendig lernen...

>>> da geht es lang!

Und das Wichtigste zum Thema Typografie und Layout gibt es >>> hier!

Datenbank mit Kunstaufgaben

2011-02-19T18:47:00.010+01:00

Früher hatten wir noch zu Zeiten des inzwischen ja pensonierten Kollegen Wolfgang Spittler einen damals für mich als jungenj Kollegen sehr nützlichen Karteikasten, den es heute noch gibt! Die handlichen Karten sind mit aufgeklebten Fotos von Schülerarbeiten nebst Aufgabenbeschreibung und einer Auflistung von Lernzielen versehen. Nun soll der Versuch gestartet werden diesen inspirierenden Zettelkasten digital zu reanimieren! Wer sich beteiligen möchte ist herzlich eingeladen eine Aufgabe und bis zu zwei Bilder einzutragen.

Aufgabe eintragen
>>> in neuem Fenster laden

Übersicht
>>> in neuem Fenster laden

Suchen
>>> in neuem Fenster laden

Copy & Paste

2011-02-19T10:33:00.008+01:00

Alle Welt diskutiert über Herrn von Guttenberg. Eigentlich ja eher über die Fake for real-Mentalität, die sich an Schulen und Universitäten breit gemacht hat. Und wie selbstständig werden bei uns Referate, Facharbeiten und Co. wirklich angefertigt?

Kleiner Tipp: "Mit dem „Plagiarism-Finder“ könnt Ihr Dokumente von bis zu 1.000 Seiten Umfang auf Individualität prüfen lassen und somit eventuell aus dem Internet geklaute Passagen ausfindig machen. Das Programm erlaubt den direkten Import von Dateien in den Formaten DOC, PDF, HTML oder auch TXT und findet beispielsweise auch englischsprachige Plagiate. In der Demo-Version stehen Ihnen 1.500 Zeichen pro Text zur Verfügung. Zudem ist es nicht möglich, mehrere Texte gleichzeitig zu analysieren."

Link >>>

Bildanalyse

2011-02-16T18:28:00.002+01:00

Wie versprochen auf diesem Wege eine kleine Zusammenstellung an Hinweisen und Anregungen zur Bildanalyse. Die Links führen zu unterschiedlichen Dateitypen. Ich empfehle die Windows-Hilfe-Datei, da im chm-Format eine sehr nützliche Suche integriert ist. Die Variante im pdf-Format ist eine sichere Hausnummer und lässt sich sehr gut ausdrucken!

>>> Bildanalyse im Windows-Hilfe-Format downloaden
>>> Bildanalyse im pdf-ormat downloaden

Außerdem empfehle ich für eine vertiefende Wiederholung der Gestaltungsmittel
>>> diese Seite!

Bloggen, was ist das?

2011-01-18T15:31:00.002+01:00

Was sagt Wikipedia dazu?

"Ein Blog [blɔg] oder auch Web-Log [ˈwɛb.lɔg], engl. [ˈwɛblɒg], Wortkreuzung aus engl. World Wide Web und Log für Logbuch, ist ein auf einer Website geführtes und damit – meist öffentlich – einsehbares Tagebuch oder Journal, in dem mindestens eine Person, der Web-Logger, kurz Blogger, Aufzeichnungen führt, Sachverhalte protokolliert oder Gedanken niederschreibt.
Häufig ist ein Blog „endlos“, d. h. eine lange, abwärts chronologisch sortierte Liste von Einträgen, die in bestimmten Abständen umgebrochen wird. Der Herausgeber oder Blogger steht, anders als etwa bei Netzzeitungen, als wesentlicher Autor über dem Inhalt, und häufig sind die Beiträge aus der Ich-Perspektive geschrieben. Das Blog bildet ein für Autor und Leser einfach zu handhabendes Medium zur Darstellung von Aspekten des eigenen Lebens und von Meinungen zu spezifischen Themen. Meist sind aber auch Kommentare oder Diskussionen der Leser über einen Artikel zulässig. Damit kann das Medium sowohl dem Ablegen von Notizen in einem Zettelkasten, dem Austausch von Informationen, Gedanken und Erfahrungen als auch der Kommunikation dienen. Insofern ähnelt es einem Internetforum, je nach Inhalt aber auch einer Internet-Zeitung.

Die Tätigkeit des Schreibens in einem Blog wird als bloggen bezeichnet. Die Deutsche Nationalbibliothek bezeichnet Blogs als Internetpublikationen. An Weblogs werden jedoch, mit Beschluss von 2002, keine ISSN Nummern vergeben. Die Begriffe „Blog“, „Blogger“, „Bloggerin“ und „bloggen“ haben in den allgemeinen Sprachgebrauch Eingang gefunden und sind in Duden und Wahrig eingetragen. Die sächliche Form (‚das Blog‘) wird dort als Hauptvariante und die maskuline Form (‚der Blog‘) als zulässige Nebenvariante genannt."

Es geht ganz einfach. Wer eine Email schreiben kann oder mit einer einfachen Textverarbeitung klar kommt, der kann auch bloggen. Ich habe einen Account bei Google eingerichtet. So kann man so viele Blogs erstellen, wie man sich zutraut. Kostenlos und werbefrei!

In wenigen Schritten richtet man sich dann sein Blog ein und wählt ein vorläufiges Layout. Man kann es jederzeit ohne Probleme ändern und somit den Blog redesignen.

Mehr erfahrt ihr hier! Lasst Euch aber nicht verwirren. Letztlich geht es einfacher, als man zunächst erwartet!

Viel Erfolg!

Kochbuch... (Typografie und Layout)

2011-01-18T15:19:00.004+01:00

Hier der Link zur Information über Typografie und Layout. Durch das wichtige Blutspenden haben ja einige nicht die ganz letzte Stunde verfolgen können. Macht Euch einfach mal mit der Zusammenfassung vertraut. Wir werden wichtige Gestaltungsaspekte natürlich noch am Beispiel untersuchen.

Eine Arbeit von Florian Tudzierz zum Thema aus dem Jahr 2009.

Frohe Weihnachten!

2010-12-22T07:28:00.006+01:00

Wäre ja auch mal eine spannende Kreativ-Aufgabe gewesen. Der Weihnachtsmann technologisch auf der Höhe der aktuellen Straßenverkehrsordnung! Nun denn, was soll man vom Geschenke-Bringdienst erwarten, wenn selbst der alltägliche Nahverkehr wegen ein paar Schneeflocken schon zum Erliegen kommt?

Da wir alle vom frühen Ferienbeginn überrascht wurden wünscht die Fachgruppe Kunst auf diesem Wege Frohe Weihnachten und...

... einen guten Start ins neue Jahr! Besonders sei das den angehenden Abiturienten gewünscht, die sicher schon ganz fleißig wiederholen?

Noch mehr Massen...

2010-12-14T21:28:00.003+01:00

Modelliermasse

Diese Knetmasse kann lange Freude bereiten, denn sie ist im Tiefkühlfach unbegrenzt haltbar. Sie wird umso weicher, je länger sie geknetet wird.
50 g Bienenwachs
25 g Vaseline
20 g Kartoffelstärke
1-2 TL Pflanzenfarbe HT
Bienenwachs in eine leere Dose im Wasserbad erwärmen, Vaseline, Stärke und Pflanzenfarbe einrühren. Die erkaltete Masse muss ausgiebig verknetet werden, damit sich die Zutaten gut vermischen. (Für dieses Rezept sind auch Erdpigmente als Farbträger verwendbar)

Papierbrei

Papierbrei fürs Basteln und Modellieren kann man einfach und unkompliziert selbst herstellen. Damit spart man sich die Kosten für professionelle Modelliermasse. Papiermasse ist für jedes kreative Basteln eine wirkliche Bereicherung, da man mit ihr einfach und schnell modellieren, binden und verschnörckeln kann.

So stellen Sie ihre Papiermasse bzw. Ihren Papaierbrei zum modellieren selbst her:

1. Für 1 Liter Papierbrei vier große Zeitungsblätter sehr klein reißen und 12 Stunden in 2 Liter Wasser einweichen lassen und einmal dabei aufkochen.

2. Nach den 12 Stunden die Papiermaße rühren, bis das Papier zerfällt unb dann in einen Sieb geben. Die Papiermaße in diesem Küchensieb ausdrücken.

3. Den Papierbrei aus dem Sieb nun zurück in den Topf geben und mit 2 EL Holzleim sowie 2 EL Kleisterpulver vermischen.

4. Die Papiermasse nun schön gleichmäßig verrühren und bei Bedarf noch etwas warmes Wasser hinzugeben. Die Papiermasse kann nun auch etwas varriiert und angepasst werden. Wenn Sie eine stärkere Klebekraft benötigen einfach weitere EL-Einheiten Holzleim und Kleisterpulver hinzufügen. Wenn der Papierbrei eintrocknet, einfach mit etwas warmen Wasser "wiederbeleben"

Kaffee-Modelliermasse

1 Tasse Mehl
1/2 Tasse Salz
1 Tasse (gebrauchtes) Kaffeemehl
1/2 Tasse kalten Kaffee
Alles miteinander auf einer bemehlten Arbeitsfläche verkneten.

Die modellierten Gegenstände trocknen an der Luft. Die Modelliermasse selbst wird in einer Plastiktüte aufbewahrt.

Modelliermassen

2010-12-14T20:07:00.008+01:00

Anbei einige Rezepte für Modelliermassen. Habe sie selbst noch nicht ausprobiert und bin offen für erprobte Rezepte!

Holzmodelliermasse

Feines Sägemehl im gleichen Verhältnis mit Leim mischen und gut verrühren. Eventuell noch fester oder weicher machen.

Knetmasse

400g Mehl
200g Salz
30g Alaun (Apotheke)
3 EL Speiseöl
0,5 Liter abgekochtes Wasser
Lebensmittelfarbe, falls gewünscht
Schütte Mehl, Salz und Alaun in eine Rührschüssel.

Erhitze das Wasser, Öl und ein wenig Lebensmittelfarbe im Topf. Es darf nicht kochen.

Schütte vorsichtig die heiße Flüssigkeit in die Schüssel und rühre kräftig mit dem Holzlöffel um.

Gib noch etwas Wasser dazu, wenn die Knete bröckelt.

Rühre noch etwas Mehl dazu, falls die Knete zu weich ist.

Knete die abgekühlte Masse vor dem Formen kräftig durch. Bewahre das Knetgummi in einer Dose auf.

Salzteig 1

1 Tasse Salz
2 Tassen Mehl
1 Tasse Wasser
1 Teelöffel Öl
1 Teelöffel Tapetenkleister
Erst die trockenen Zutaten vermengen, dann die flüssigen zugeben und gut verkneten.

Salzteig 2

2 Tassen Mehl
1 Tasse Salz
1/2 Tasse Wasser (oder mehr)
Erst die trockenen Zutaten vermengen, dann die flüssigen zugeben und gut verkneten.

Papiermaché 1

alte Zeitungen oder Eierkartons
Kleisterpulver
1 Tasse
1 Esslöffel
1 Schneebesen
2 Rührschüsseln
Wasser

Zerreiße das Zeitungspapier oder die Eierkartons in sehr kleine Stücke. Du kannst beide Materialien auch mischen.

Übergieße die Schnipsel mit heißem Wasser (Vorsicht!), bis sie bedeckt sind. Die eingeweichten Papierschnipsel müssen 3 Tage quellen.

Schütte 5 Tassen kaltes Wasser in eine Schüssel. Rühre 3 Esslöffel Kleisterpulver hinein.

Lasse den Kleister 20 Minuten lang quellen. Schlage ihn dann kräftig mit dem Schneebesen durch.

Rühre den Kleister nach und nach unter die eingeweichten Papierschnipsel, bis eine feste, knetfähige Masse entsteht.

Forme aus diesem Papiermaché kleine Figuren und lasse sie dann einige Tage trocknen. Die Masse eignet sich gut für Handpuppen.

Nach dem Trocknen kannst du die Figuren bunt bemalen.

Papiermaché 2

Eierkartons oder Zeitungen
Wasser
einen grossen Behälter, Eimer oder Wanne
Tapetenkleister
1 kg Mehl
Ein wunderbar zu formendes und preiswertes Material.

Die Eierkartons und die Zeitungen klein reißen und in den Behälter geben, warmes Wasser hinzugeben und die Masse kräftig durchrühren.

Über Nacht ruhen lassen.

Am nächsten Tag Tapetenkleister unterrühren. Das Mehl erhöht die Geschmeidigkeit der Modderpampe. Gewünschte Konsistenz einstellen und schon können man mit der Masse formen und seiner Fantasie freien Lauf lassen.

Wenn die gestaltete Figur ganz durchgetrocknet ist, dann können Sie Ihr Kunstwerk bemalen, am besten mit selbstgemachter Kaseinfarbe aus Quark. Sie können aber auch das Pappmaché farbig machen: einfach unter die Masse Mineralpigmente miteinmischen - fertig!

Papiermaché 3

Material für eine kleine Portion:

1. Mixer (falls vorhanden)
2. Zeitungspapier
3. große Schüssel
4. Weißleim (1 EL)
5. Kleister (1 EL)
6. Sieb

So geht es:
Reiße mehrere Lagen Zeitungspapier in ca. 2 cm große Stückchen.
Entweder in den Mixer geben, mit Wasser bedecken und den Mixer ganz oft kurz einschalten (bitte einen Erwachsenen mithelfen lassen!)
Oder- Papier drei Stunden in heißem Wasser einweichen. Dann zu einem Brei durchkneten.
Nun das Wasser aus dem Brei ausdrücken.
Füge einen Esslöffel Leim und einen Löffel Kleister hinzu.
Gründlich durchkneten. Eventuell mehr Leim oder Kleister hinzugeben, bis Du eine geschmeidige Knetmasse hast. In Plastikbeutel kannst Du die Masse im Kühlschrank gut aufbewaren.
Wichtig! Nimmt man zu viel Kleister, wird der Brei wässriger, nimmt man nur Leim, lässt sich der Brei sehr schwer formen. Soll die Masse extra stark werden, kann z.B. Sägemehl dazu gemischt werden.
Tipp: Wenn der Brei nach einer Weile zu nass wird, drücke den Brei noch einmal aus und gebe etwas mehr Leim oder Kleister dazu.

Sand-Knete

Stärkemehl
Sand (z.B. Vogelsand)
Wasser
Lebensmittelfarbe
1 Tasse
1 Topf
1 Holzlöffel.
Schütte 1 Tasse Stärkemehl und 2 Tassen feinen Sand in den Topf.

Gib 1 Tasse Wasser und, wenn du möchtest, etwas Farbpulver dazu. Vermische alle Zutaten.

Erwärme die Masse bei mittlerer Hitze und rühre kräftig, bis sie dick wird.

Forme die abgekühlte Sandknete. Die Figuren trocknen einige Tage an der Luft.

Modelliermasse

625 Gramm Mehl
30 Gramm Salz
5 Esslöffel Salatöl
240 bis 480 Milliliter Wasser
Man mischt Mehl, Salz und Salatöl. Nach und nach gibt man das Wasser zu. Der Teig sollte trocken sein und sich leicht kneten lassen. Gegebenenfalls etwas Mehl zugeben.

Zum Färben der Masse Kugeln rollen. Die Kugeln mit einer Kuhle versehen, in die einige Tropfen Lebensmittelfarbe getropft werden. Anschließend die Kugeln zusammendrücken und auf einer mehlbestäubten, abwaschbaren Unterlage rollen, um die Farbe gleichmäßig zu verteilen.

Abschließend kann man dem Teig noch etwas Gelantinepulver mit Fruchtgeschmack zugeben, um ihm einen angenehmen Geruch zu verleihen.

Der fertige Teig ist in einer Plastiktüte bis zu drei Wochen im Kühlschrank haltbar.

Teig für Ausstechfiguren

225 Gramm Stärkemehl
350 Gramm Backpulver
360 Milliliter Wasser
Hierzu vermengt man Stärkemehl und Backpulver in einem großen Topf. Dann gibt man Wasser zu und rührt unter leichter Hitzezufuhr solange, bis eine dicke, glatte Masse entsteht.

Den Teig von der Herdplatte nehmen und mit einem feuchten Tuch abdecken.

Nach dem Abkühlen wird der Teig mit stärkemehlbestäubten Händen kräftig durch geknetet, bis er glatt und geschmeidig ist. Anschließend den Teig zu Kugeln rollen und mit einigen Tropfen Lebensmittelfarbe verkneten. So erhellt man einen bunten Teig.

Dann den Teig ausrollen und mit Backförmchen Formen ausstecken.

Die ausgestochenen Formen auf ein Backblech legen und bei 250 bis 300 Grad backen bis sie hart sind.

Aus den Figuren lassen sich zum Beispiel Mobiles basteln.

Kaltporzellan

hat im weitesten Sinne etwas mit Salzteig zu tun, denn auch hier handelt es sich um eine selbstgemachte Modelliermasse. Anders als beim Salzteig ist aber das Ergebnis: Selbst sehr filigrane Dinge lassen sich mit Kaltporzellan herstellen. Außerdem wird Kaltporzellan nicht gebacken, so dass auch das Basteln bei Ferienfreizeiten, in Kindergruppen oder einfach immer dann, wenn kein Backofen zur Verfügung steht, möglich ist.

Benötigtes Material:
2 Tassen Maisstärke
2 Tassen Holzleim
2 TL Glyzerin (gibt es in der Apotheke)
1 TL Essig oder Zitronensaft
1 TL Handcreme (ohne Siliconzusatz)
Und so wird's gemacht:

1. Alle Zutaten bis auf die Handcreme gut miteinander vermischen.

2. 3 Minuten in der Mikrowelle kochen, dabei regelmäßig umrühren.

3. Abkühlen lassen und die Handcreme einkneten. Fertig!

Infos

Im gut verschlossenen Behälter ist das Kaltporzellan ca. 1 Monat haltbar.

Kaltporzellan härtet an der Luft aus und benötigt dafür, je nach Dicke, ca. zwei bis drei Tage

Kaltporzellan wird nicht im Backofen gebacken !

Kaltporzellan kann mit Acrylfarben vor der Verarbeitung eingefärbt werden oder auch nach dem Trocknen bemalt werden.

Es lassen sich auch tolle Perlen aus Kaltporzellan herstellen.

Gekochter Salzteig

300 g Mehl (75 g)
450 ml Wasser (1/8 l)
250 g Salz (65 g)
2 TL Weinstein (Weinstein ist ein Pulver. Es ist günstig in der Apotheke zu bekommen.)
2 EL Öl
Zum Färben: Lebensmittelfarbe
Das Mehl mit den übrigen Zutaten in einer beschichteten Pfanne zu einer gleichmäßigen breiigen Masse rühren.

Die Masse erhitzen. Dabei wird aus dem Brei ein schwerer großer Klumpen.

Anschließend die Knete mit Lebensmittelfarben einfärben.

Du musst unbedingt darauf achten, dass wirklich alles vom Brei "gekocht" wurde. Nicht gekochte Reste lassen die Knete nämlich nach einigen Tagen matschig werden.

Die Knete wird in Schraubgläsern aufbewahrt und hält sich ca. 1-2 Monate.

Reste auf dem Teppich lässt man einfach antrocknen. Sie lassen sich dann leicht entfernen.

Zentralabitur 2012 - Themen Q2 / Q4

2010-12-14T10:08:00.016+01:00

Nach Weihnachten darf sich der Prüfungskurs auf ein ernstes Thema einstellen: "Krieg und Gewalt" gibt das Zentralabitur vor. Durch den Semesterübergriff natürlich auch für Q4! Da wir bis Ostern nicht alle verpflichtenden Bilder behandeln können treffen wir für die kommenden Abiturientinnen eine Auswahl nach Absprache.

Thematischer Schwerpunkt 2:
Bilder von Gewalt und Krieg

Darstellungen im Spannungsfeld von Gegenständlichkeit und Ungegenständlichkeit

1. Otto Dix, Der Krieg, 1929 - 1932, Triptychon mit Predella, Mischtechnik auf Holz, Flügel: je 204 x 102 cm, Mitteltafel: 204 x 204 cm, Predella: 60 x 204 cm, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Galerie Neue Meister

2. Franz Marc, Kämpfende Formen, 1914, Öl auf Leinwand, 91 x 131,5 cm, München, Pinakothek der Moderne

Idealisierung, Heroisierung und Trivialisierung des Krieges

3. Eugène Delacroix, Der 28. Juli – Die Freiheit führt das Volk an, 1830, Öl auf Leinwand, 260 x 325 cm, Paris, Louvre

4. Roy Lichtenstein, Takka Takka, 1962, Magna auf Leinwand, 143 x 173 cm, Köln, Museum Ludwig

Weitere Hinweise und Materialien demnächst!

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Lernziele:

Rezeption

Kenntnis
• wesentlicher Fachbegriffe
• der bildbezogenen historischen und kunstgeschichtlichen Zusammenhänge
• unterschiedlicher künstlerischer Verfahren zur Umsetzung der Thematik „Gewalt und Krieg“

Fähigkeit
• Bilder zu beschreiben, zu analysieren, zu interpretieren und zu vergleichen
• Wirkungsweisen und Bedeutungen der bildsprachlichen Mittel zu erfassen und einzubeziehen
• bildsprachliche Besonderheiten zu erfassen und auch praktisch-rezeptiv zu veranschaulichen
• die eigene Bildgestaltung zu begründen und Stellung zu beziehen

Produktion

Fertigkeit
• in der Herstellung von Skizzen und Skizzenfolgen auch in der Auseinandersetzung mit Abbildungsmaterial (insbesondere Fotografien) als Voraussetzung für Gestaltung
• zur Planung und Umsetzung von Bildern
• in der Anwendung unterschiedlicher Techniken der Zeichnung, Malerei, Montage sowie von Mischtechniken

Fähigkeit
• nach Vorgabe klar definierter Aufgabenstellungen eigenständige Bildlösungen zu gestalten
• zeichnerisch, malerisch oder in anderer Form auf Text- und Bildimpulse gestalterisch zu reagieren
• bildsprachliche Mittel (z. B. Farbe, Form, Duktus) gezielt als Ausdrucksmittel einzusetzen
• Vorgehensweisen im Gestaltungsprozess zu veranschaulichen und zu präsentieren

Winterfreuden...

2010-12-02T20:07:00.004+01:00

Immer wieder verzaubert Schnee unsere grauen Winterwelt und erfreut die meisten. Vertrautes wirkt auf einmal fremd, und manchmal finden wir uns nicht mehr wie gewohnt in diesem Zauber zurecht...

Der flämische Bauer nutzt die warme Wintersonne zu einem kleinen Konzert. Gut, dass wir ihn nicht hören! Hasse Dudelsackgejaule... Und vermutlich stört nicht nur mich die unbedachte Ruhestörung. Wo doch alles so friedlich ist. Oder nicht?

Etwas Gewöhnliches...

2010-10-23T10:23:00.003+02:00

... ungewöhnlich gesehen. Eine beliebte Aufgabe im Kunstunterricht, bei der sich viele Augenpaare nach oben drehen und zunächst etwas ratlos wirken. Kleine Anregung: Die Niagarafälle zu fotografieren ist meist weniger kreativ als die Aufnahme eines Strahls aus dem Wasserhahn, der wie die Niagarafälle wirkt!

Das Gewohnte neu zu sehen und überraschend zu präsentieren, das ist das Ziel. Bin von einem lieben Menschen auf eine Seite aufmerksam gemacht worden, die das am Beispiel Hand mal so vorführt, was mit der Aufgabe gemeint sein kann.

Klar. So auf die Schnelle gelingen solche Ergebnisse natürlich nicht...

Ausstellungstipp: Stuhldesign (Hamburg)

2010-10-09T08:01:00.004+02:00

Das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe widmet dem Sitzdesign von 1960 bis in die Gegenwart erstmals eine große Ausstellung. „Ideen sitzen. 50 Jahre Stuhldesign“ gibt mit 100 herausragenden Exponaten aus der hochkarätigen Sammlung des MKG, darunter Stühle, Sessel, Chaiselongues und Hocker, einen Einblick in verschiedenste gestalterische Ansätze und Motivationen aus fünf bewegten Jahrzehnten. Im Mittelpunkt steht der Stuhl als Zeitzeuge, etwa als Ausdruck einer Utopie oder als Instrument politischen Protests, als Reaktion auf ökologische Veränderungen oder als kühle Geschäftsidee, als Experiment mit neuesten Technologien oder als skulpturales Kunstwerk, in dem der Stuhl – losgelöst von seiner Funktion – gerade noch als Inspirationsquelle erkennbar ist. Stühle gelten als die Visitenkarte eines jeden Designers.

Ettore Sottsass (geb. 1917), Sessel „Westside“. Ausf. Knoll International, Murr/Murr, 1982/83. Edelstahl, Polyurethan, Schaumstoff. Höhe 79 cm, Breite 99 cm, Tiefe 79 cm

Ettore Sottsass, der Altmeister der italienischen Design-Bewegung „Memphis“ ist in der Sammlung des Museums mit zahlreichen Möbeln, kunsthandwerklichen Objekten, Produkten des Industriedesigns sowie mit Entwurfszeichnungen und Graphiken vertreten. Er entwarf spektakuläre Möbel, die die Forderung des Funktionalen häufig bewusst negierten und mit grellen Farben und schrillen Dekoren traditionelle Sehgewohnheiten außer Kraft setzten.

"Einen Stuhl zu entwerfen gehört zu den großen Herausforderungen für Designer. Diese Aufgabe schien im Sinne der Moderne vollendet gelöst, als Michael Thonet seinen Designklassiker, den Kaffeehausstuhl Modell Nr. 14, in der seinerzeit revolutionären Bugholz-Technik herausbrachte. Heute, 150 Jahre später, gibt es unzählige neue Stuhlmodelle, die den künstlerischen, technischen und gesellschaftlichen Wandel vor Augen führen. Wie kein anderer Gegenstand ermöglicht das Thema Stuhl eine Auseinandersetzung mit widerstreitenden Positionen des Designs, auf deren einer Seite die vernunftorientierte, zweckdienliche Form, auf der anderen das freie Spiel der Phantasie und die künstlerisch autonome Gestaltgebung stehen."

Ach ja: schöne Ferien!

Mit Essen spielt man nicht? Denkste...

2010-09-11T11:54:00.009+02:00

Man nennt ihn "Peacasso", "Salvador Deli" und "Caraveggio": Der Londoner Fotograf Carl Warner schafft Ozeane aus Heringsfilets, Wälder aus Brokkoli und Berge aus Parmesan. Die Appetitmacher in Bildern.

Palmen vor Sonnenuntergang, das Meer in ein lachsfarbenes Rosé getaucht - eine klassische Südseebucht eben. Aber nur auf den ersten Blick: Bei Foodfotograf Carl Warner besteht der Ozean aus Räucherlachs, die Palmen aus Dill, der Strand aus Zucker und die Felsen aus Kartoffeln, Graubrot und Kaffeebohnen.

Die Homepage des Engländers ist wirklich sehenswert...

Wie man so etwas zustande bringt? Video anschauen!

"Es werde Licht..."

2010-08-24T09:49:00.015+02:00

"... und Licht soll es auch wieder im Jahr 2010 werden. Nach dem Lichtparcours „Bridges over coloured water“ 2000 und dem Braunschweig Parcours im Jahre 2004 wird nun zum dritten Mal ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum realisiert, wobei die Künstler ihren Standort entlang des 7,5 km langen Wasserverlaufs selbst wählen konnten."

Eine Einführung in das Projekt als Audiostream:

Erläuterung zu "8,33%" des Leipziger Künstlers Arend Zwicker

Bei schönem Wetter kann man die Kunstwerke mit einem Floß erreichen, oder einen ausgedehnten Spaziergang machen. Auch geeignet für eine Fahrradtour! Mehr Infos gibt es auf der Homepage der Stadt Braunschweig.

Kunstgeschichte multimedial

2010-08-14T14:24:00.002+02:00

Wieso haben die Damen auf Picassos Porträts oft zwei Nasen? Welcher Sinn steckt hinter abstrakten Bildern? Ist das alles eigentlich Kunst? Wenn ja, warum? Enie van de Meiklokjes stellt eine Menge Fragen. Und bekommt von zwei Kunstexperten verständliche Antworten. Die beiden „Kunstcoaches“ nehmen die junge Frau an die Hand und gehen mit ihr buchstäblich in die Gemälde hinein. Der Vierteiler „Nie wieder keine Ahnung! Malerei“ erklärt 18 000 Jahre Malereigeschichte anhand von 14 Schlüsselbildern, Gesprächen und Kurzcomics.

Wo es das gibt? >>> Hier!

Ach ja. Und vielen Dank an Angela, die jetzt Holofernes und Johannes den Täufer in Kunstwerken unterscheiden kann, für den Linktipp.

Projekt Wandmalerei: Zoo

2010-06-17T16:12:00.006+02:00

Im Rahmen der Projekttage an der Eingangsstufe entstand unter der Leitung von Frau Effner und Frau Chant-Alexander eine tolle Wandverschönerung. Die beteiligten Schülerinnen und Schüler des 6.Jahrgangs übertrugen einen Entwurf von Laura Ciomperlik auf die lange Stirnwand des Nordtrakts.

Ein recht vergnüglicher Zoo ist da entstanden, der schon jetzt die ungeteilte Zustimmung aller Betrachter findet. Und natürlich darf auch in diesen Tagen ein kleiner Verweis auf die Fußball-Weltmeisterschaft nicht fehlen...

Danke an alle Beteiligten!

Komm' ich jetzt ins Fernsehen? - Ja!!

2010-05-04T14:14:00.004+02:00

Gebe gerne eine Anfrage weiter, die mich per Mail erreichte. Da offenbar ein männlicher Moderator nicht erwünscht ist, erlaube ich mir nach Rücksprache mit dem Gleichstellungsbeauftragten die zitierte Anfrage in feministischem Lila zu markieren! In welcher Zeit leben wir eigentlich, dass eine Hälfte der Menschheit auf Grund ihres Geschlechts benachteiligt wird? Zukünftig werde ich derart diskriminierende Anfragen nicht mehr bearbeiten.

Sehr geehrte Damen und Herren,

am 15.und 16. Mai findet eine alljährliche Kunst-Ausstellung im
Ringelheimer Schloss statt.

Für die Aufzeichnung für TV38 suchen wir eine pfiffige, nette
Oberstufenschülerin, die es sich zutraut, den Künstlern und
Veranstaltern vor Ort einige Fragen zu stellen. Vielleicht gibt es ja sogar jemanden, der aus Ringelheim kommt?

Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie einen Kontakt herstellen könnten.

Vielen Dank und mit freundlichen Grüßen,
Isabel Brandis

--

TV 38 e.V.
Regionalbüro Salzgitter
Wehrstraße 29
38226 Salzgitter

Tel: 05341/395670, Fax: 05341/395668
e-mail: sz@tv38.de, www.tv38.de

TV38 e.V., AG Braunschweig VR 100583
1. Vorsitzende: Cordula Miosga

Ausstellung

2010-04-29T09:47:00.002+02:00

Am Mittwoch, dem 5. Mai 2010 wird um 19 Uhr die Ausstellung "Facetten" eröffnet. Schüler unserer Schule stellen Arbeiten im Klinikrestaurant Salzgitter-Lebenstedt, Kattowitzer Straße 191 aus. Neben Vertretern der Stadt und des Klinikums wird auch der Schulleiter des Gymnasiums, Herr Speer, Grußworte sprechen.

"Kunst" ist ein Lebens- und Ausdrucksbereich neben vielen anderen. Bilder und visuelle Zeichen prägen unser Leben, formen einen großen Teil unserer Kommunikation. Das sensorische Instrumentarium junger Menschen muss deshalb parallel zum Intellekt geschult werden. Die passive Konfrontation mit einer immer noch zunehmenden Bilderflut kann sprachlos machen. Die Bilder dieser Ausstellung melden sich aber zu Wort! Sie belegen eine unmittelbare Gestaltungsfreude und ein ungebrochenes Ausdrucksverlangen.

Lassen Sie sich von dieser Freude "anstecken" und überzeugen Sie sich selbst!

Hochschule für Bildende Künst Braunschweig

2010-04-26T15:32:00.003+02:00

Heute hat mich diese Mail der Kunsthochschule Braunschweig erreicht. Ich gebe sie einfach mal auf diesem Wege an alle Interessierte weiter:

Sehr geehrte Damen und Herren,

nach dem Erfolg des letzten Jahres veranstaltet die HBK am 06. und 07. Mai 2010 erneut ein alternatives Bewerbungsverfahren für das Studium der Freien Kunst. Studieninteressierte Schülerinnen und Schüler können in den Werkstätten und Ateliers einen persönlichen Eindruck vom Studium gewinnen - ohne zuvor eine Mappe abgeben zu müssen.

Weitere Informationen zum Thema sowie Bildmaterial finden Sie hier:

http://www.fruehstart-kunst.de

oder aus unserer Presseinformation:

http://www.hbk-bs.de/service/pressestelle/presseinformationen/fruehstart-2010/

Einige Plätze für Studieninteressierte sind noch frei.

Mit freundlichen Grüßen
Jesco Heyl

--
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Referat für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Johannes-Selenka-Platz 1
38118 Braunschweig

Tel. 0531 391 9123, Fax 0531 391 9379"
e-mail
pressestelle@hbk-bs.de

Jugend gestaltet

2010-04-21T08:24:00.006+02:00

Der alljährliche Landeswettbewerb "Jugend gestaltet" fand im letzten Jahr enormen Zuspruch. Über 2.000 Arbeiten wurden aus ganz Niedersachsen eingereicht. Gut 200 davon wurden von einer Jury ausgewählt und sind zur Zeit im Kunstmuseum Celle zu bestaunen. Erfreulich dabei ist, dass auch unsere Schule vertreten ist! So waren Melanie Piroschik und Florian Tudzierz nebst Verstärkung bei der Vernissage am Samstag, de, 17. April 2010 dabei, als unter anderem unsere scheidende Kultusministerin Frau Heister-Neumann Worte zum Geleit sprach.

Sicher hätten auch andere der von unserer Schule eingereichten Arbeiten eine Berücksichtigung verdient, aber leider hat die Jury deren Qualität nicht erkannt. Vielleicht beim nächsten Mal.

Die Hängung der Werke war sehr professionell erfolgt. Sowohl Rahmung wie auch Gruppierung steigerten die Wirkung der vielen beeindruckenden Beiträge aus allen Altersstufen enorm. Die zahlreich anwesenden Eltern, Freunde und Kunsterzieher bedauerten den teilweise weiten Weg nach Celle nicht. Das überraschend schöne Frühlingswetter leistete dabei sicher einen nicht ganz unwichtigen Beitrag!

Melanie war mit einer ausdrucksstarken Fotografie vertreten, die während ihres Aufenthalts in New York (siehe Blogeintrag und Link!) entstand. Licht und Symbolik in dieser Aufnahme haben offenbar auch die Jury überzeugt, und dank der Identifikationsbrücke im Zentrum werden wohl auch die jungen Kunstfreunde einen Zugang finden...

Florian Tudzierz ist mit zwei Arbeiten vertreten, einer Grafik und dem hier gezeigten Gemälde. Die beiden Bilder hängen an unterschiedlichen Orten, also ruhig mal suchen, falls Ihr vorhabt die Ausstellung zu besuchen. Gelegenheit dazu gibt es bis zum 30. Mai!

Kleiner Tipp: Da dies ja genau die Spargelzeit ist empfehle ich einen Besuch im Kloster Wienhausen. Unweit davon liegt der kleine Ort Nordburg, wo es den besten Spargel der Welt gibt! Einfach bis ans Ortsende durchfahren.

Videos

2010-04-08T18:11:00.004+02:00

Gelegentlich möchte man mal ein Video von YouTube oder einer anderen Quelle herunterladen und in OpenOffice - Impress oder Powerpoint einbinden. Dumm nur, dass das so einfach nicht funktioniert. Wir benötigen nämlich unser Filmchen im avi-Format, und haben es leider als flv-Datei gespeichert. Hier spätestens hilft uns ein tolles Freeware-Programm weiter, der "Free FLV Converter". Ihr könnt ihn >>> hier downloaden. Ein paar hilfreiche Informationen findet ihr >>> dort.

Unbedingt bei der Installation die Häkchen für die Toolbar und Standardsuchmaschine entfernen! Sie ermöglichen zwar den kostenlosen Download, aber kein Mensch braucht diese "Tools"!

Als erstes suche das passende Video. Dazu das Menü >Videosuche verwenden. Man muss den Browser nicht benutzen. Das kleine Programm reicht völlig aus!

So lädt man nicht nur den Film herunter, sondern konvertiert ihn auch gleich in das gewünschte Format! Einfacher geht es nicht.

Jugend gestaltet 2010

2010-03-24T10:57:00.004+01:00

Offenbar können sich einige Schülerinnen und Schüler aktuell nicht nur über die Ferien freuen, sondern auch über Post von den Veranstaltern des Wettbewerbs Jugend gestaltet! Melanie Piroschik und Florian Tudzierz sind beide mit Arbeiten auf der Ausstellung vertreten, die am 17. April um 13h in Celle eröffnet wird. Die Rede hält unsere Kultusministerin. Großer Bahnhof also!

Melanie und Florian sind mit einer Abbildung im neuen Katalog dabei. Für 6 Euro kann man ihn erwerben. Und da es auch noch einen Publikumspreis gibt wäre eine unterstützende Begleitung schon sinnvoll! Also nichts wie hin und für die beiden stimmen!

Wir halten Euch auf dem Laufenden!

Tango!

2010-03-04T21:47:00.005+01:00

"Das Bild des Menschen"

Die Vorgabe des Ministeriums ist nicht sehr präzise. Macht aber nichts. Nach mehreren Übungen, die Dynamik und Anatomie des Menschen in direkter Anschauung zu begreifen (Sporthalle. Jungen- und Mädchenfußball), überraschte uns Sina mit einer tollen Idee! Tango... Sie selbst, ja, und sie kenne da auch Leute...

Gesagt, getan. Und wir - ich denke, ausnahmslos? - bekamen eine nachmittägliche Tanzeinlage geboten , die nicht nur gekonnt, sondern auch beflügelnd war. Bewegung, Musik... Ganz wunderbar! Der Bleistift kam kaum hinterher. Und die verträumten Augen verboten mahnende Aufmunterungen. Kurzum. Das Zeichnen kam etwas zu kurz... Wird mit den Fotos wohl noch nachgeholt?

Ganz herzlichen Dank den beiden Akteuren! Und natürlich auch Sina für die Organisation...

Und hoffentlich geht es Melanies Finger wieder besser?

123 Sketchup!

2010-02-13T23:01:00.005+01:00

Nachdem einige Schüler sich sehr für das kostenlose Programm "Sketchup" erwärmt haben, hier ein kleiner Tipp für alle: die Software gibt es kostenlos bei Google, und man kann damit eine Menge machen. Perspektive war gestern? Ja, schon...

Aber ganz ohne Handarbeit versteht man nicht, was man virtuell so anstellen kann.

Habe mich mal daran gesetzt und ein Tutorial angefangen. Vielleicht hat ja jemand Lust, daran mitzuarbeiten? Sprecht mich an! Anfänge findet Ihr hier >>>

Schüler filmen!

2010-01-29T08:11:00.010+01:00

In den Jahrgängen 9 oder 10 sind Fotografie oder Film alternativ verbindlicher Unterrichtsgegenstand. Die 9 F2 hat mit viel Einfallsreichtum und Engagement Kurzfilme produziert, von denen einige hier vorgestellt werden.

Als ersten Film das sehr gut gelungene Projekt von Lukas Hausmann und Moritz Menzel. Die filmischen Gestaltungsmittel wurden hier schon sehr gezielt und fast professionell eingesetzt. Es ist schwerer, als es sich Laien oft vorstellen, eine banale Handlung wie den Einkauf im Supermarkt interessant filmisch aufzulösen. Unterschiedliche Kameraperspektiven, zeitraffende Schnitte und interessante Einstellungen sorgen für Aufmerksamkeit beim Betrachter. Aber seht selbst...

Und der Stopptrickfilm von Lena und Leana soll natürlich auch vorgestellt werden:

Landschaft - Raum und Farbe

2010-01-27T19:23:00.003+01:00

Wer sich bislang mit diesem Thema schwer tat, der sollte sich mal die kleinen Tricks vom inzwischen leider verstorbenen Meister Bob Ross vornehmen. Die Videoseiten sind voll mit ironischen Nachahmungen, und manche sind sogar ganz witzig. Aber an das Original kommen sie nun doch nicht heran.

Wir fangen mit dem Himmel an.

Berge malen? Nichts leichter als das!

Wolken? Bob weiß wie man sie malt!

Kunst aufräumen...

2010-01-27T18:57:00.005+01:00

Wäre mal wieder an der Zeit. Aber wie Pelzig schon meinte, auch Putzfrauen nehmen durch Aufräumen an der Kunst teil. Nicht nur bei Beuys, wie sich hier zeigt. Wenn eine Beschreibung eine "Aufnahme des visuellen Tatbestands" ist, was ist dann dieses?

Erwin Pelzig in Sachen Abitur!

2010-01-27T18:43:00.005+01:00

Wer ihn nicht kennt, der sollte sich unbedingt mal seine Ausführungen in Sachen PISA zu Gemüte führen. Spätestens dann weiß ein jeder, wie ernst man diese vorgebliche bildungspolitische Bestandsaufnahme zu nehmen hat. Den werten Damen, denen alsbald auch ein Abitur in Kunst ins Hause stehen wird, zur Aufhellung der gestressten Gemütslage folgende Auslassungen:

Design

2010-01-26T09:00:00.003+01:00

Verschiedene Klassen und im kommenden Semester auch der Prüfungskurs beschäftigen sich mit dem Themenbereich "Design". Für die vertiefende Auseinandersetzung ist das "Portal Design" bei Wikipedia sicher hilfreich. Leider gibt es in den Beiträgen immer mal wieder inhaltliche Fehler und oft auch Rechtschreibfehler! Also: kritische Distanz bewahren!

Chap Hop

2010-01-07T18:51:00.005+01:00

Ausnahmsweise mal Musik... Aber ich konnte nicht widerstehen euch mal Mr. B The Gentleman Rhymer ans Herz zu legen.

"Hip-Hop hat eine lange Geschichte, könnte man meinen, er vereint diverse Strömungen, Tausende von Künstlern, unzählige Songs. Einem aber genügen gut fünf Minuten, um all das in einen einzigen Song zu verpacken: Mr.B, dem «Gentleman Rhymer».

Mr.B the Gentleman Rhymer ist Brite und hat insofern mit Hip-Hop eigentlich so gar nichts zu tun. Und dennoch wagt er sich mit seiner «Chap-Hop History» an diese Musikrichtung, die - fragt man Wikipedia - gute 30 Jahre alt sein dürfte. Diese 30 Jahre, die ganze Bücher füllen könnten, zumindest ganze Seiten, komprimiert Mr.B auf sage und schreibe 5:32 Minuten. Er rappt sich einmal quer durch die Stile, mit britischem Charme und gut gekleidet.

Dass der nicht ganz ernst gemeint sein kann, zeigt schon das Auftreten des obskuren Gentleman. Bewaffnet mit einer Banjolele und britischem Akzent gibt Mr.B die Aushängeschilder zum Besten, Stücke, die in den vergangenen 30 Jahren die Charts gestürmt haben: Rappers Delight von der Sugarhill Gang, King Of Rock von Run DMC, Fight For Your Right von den Beastie Boys, She Watch Channel Zero von Public Enemy, Mamma Said Knock You Out von LL Cool J, Magic Number von De La Soul und My Name Is von Eminem." (news.de)

Kostprobe

2010-01-06T22:48:00.001+01:00

Wir laden Sie herzlich ein,
unsere Hochschule kennen zu lernen!

Am 27. Januar '10 haben alle Studieninteressierten, Lehrer und Eltern die Möglichkeit, sich unter dem Motto "Kostprobe" über alle Studiengänge der HBK Braunschweig zu informieren.

Wir erlauben uns Ihnen anliegend eine Einladung zu überreichen und würden uns sehr freuen, Sie mit Ihren Schülerinnen und Schülern bei uns begrüßen zu dürfen.

Ihre Allg. Studienberatung der HBK!

--
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Allgemeine Studienberatung
Johannes-Selenka-Platz 1
38118 Braunschweig

Tel.: 0531/391-9269
Email: studienberatung@hbk-bs.de

Infos, Räume, Sprechzeiten:
http://www.hbk-bs.de/home/Studienberatung.html

Künstler hautnah (arte): Christian Boltanski

2010-01-05T15:05:00.004+01:00

Fernsehtipp: Künstler hautnah (arte): "Christian Boltanski - Bildender Künstler"
07.01.2010 07:00-07:30

Christian BOLTANSKI, Autel Lycée Chases, 1989

"Ich bin eine Keksdose", sagt Christian Boltanski über sich selbst, denn er glaubt, dass ein Künstler mit dem Alter immer mehr seinem Werk ähnelt, bis er schließlich ganz zu seinem Werk wird. Allerdings hat sich der 1944 geborene französische Künstler in seinem Schaffen längst nicht nur mit Keksdosen beschäftigt. Seine Projekte sind ungewöhnlich, bisweilen sogar bizarr: Er denkt sich 100 Sätze aus, die seine Freunde über ihn sagen werden, wenn er gestorben ist, oder sammelt alte Telefonbücher, um die Namen der Menschen, die einst gelebt haben, nicht in Vergessenheit geraten zu lassen.

"Künstler hautnah" besucht Christian Boltanski in seinem Atelier und spricht mit ihm über sein Leben und seine Arbeiten. Als "merkwürdig" bezeichnet sich Christian Boltanski selbst, als könne er nicht glauben, dass aus ihm, der nicht einmal zur Schule gehen wollte, ein bekannter Künstler geworden ist. Manchmal versucht er, schlechter zu arbeiten, denn er hat das Gefühl, dass zu perfekte Werke einen Teil der hervorgerufenen Emotionen wieder zurücknehmen. So sind seine Projekte nicht von einem rein ästhetischen Anspruch beeinflusst, sondern dazu da, Fragen zu stellen und Erinnerungen zu bewahren.

Boltanskis Werk scheint durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien wie Knete, Wellpappe, Fotografien und Fundgegenstände ganz der zeitgenössischen plastischen Kunst verschrieben. Aber der Künstler selbst beruft sich ausdrücklich auf die Malerei, die er übrigens zu Beginn seiner Laufbahn selbst praktizierte. Boltanski zufolge zeichnet sich die Malerei nicht etwa durch handwerkliches Können aus, sondern durch ihre religiöse Funktion und sakrale Macht.

Alle Gegenstände, die Boltanski in seine Dossiers, Bücher und Sammlungen aufnimmt, so bescheiden sie auch aussehen mögen, sind stets mit Erinnerungen und den dazugehörigen Emotionen behaftet. Ganz gleich ob die Gegenstände in Vitrinen oder Archiven versammelt oder einfach allein ausgestellt sind, immer sind sie räumlich und zeitlich verankert. Die Bezugspunkte liegen in der realen oder fiktiven Vergangenheit des Künstlers, die in ihrer Dramatik oder Komik dargestellt wird. Manchmal sind sie aber auch Reliquien der Vergangenheit des Gegenstands selbst oder der Menschheit überhaupt. Alle Werke, vor allem aber die jüngsten Arbeiten, trennen den Betrachter von der Gegenwart und führen ihn zurück in die Vergangenheit. Die komischen Werke beziehen sich oft auf die Erinnerung des Einzelnen, an die Kindheit oder an Verstorbene. Andere Arbeiten bewahren Teile des kollektiven Gedächtnisses auf und erinnern an dunkle Kapitel der Geschichte.

Hintergrundinformationen: "Künstler hautnah" - das Rendezvous mit der internationalen Kunstszene. Jede Sendung ist einem Künstler gewidmet, die heutige dem französischen Künstler Christian Boltanski. Im Pariser Grand Palais wird vom 13. Januar bis 21. Februar 2010 Boltanskis Installation "Personnes" im Rahmen der Ausstellung "Monumenta 2010" zu sehen sein.

Anno 1404

2010-01-04T00:55:00.002+01:00

Kleiner Tipp für alle Freunde historischer Strategie-Spiele und Simulationen: Im Internet gibt es eine kostenlose Mini-Variante, die man online spielen kann. Hat zwar nicht die Klasse der Vollversion,ist aber ganz nett mal für die Ferien! Ihr findet es hier!

Botticelli in Frankfurt!

2010-01-02T14:03:00.008+01:00

Ein Tipp für Kurzentschlossene: Bis zum 28. Februar 2010 zeigt das Frankfurter Städel-Museum einen interessanten Maler. Unbedingt sehenswerte Ausstellung, auch wenn die ganz großen Werke fehlen. So hat sich also das fast einstündige Schlangestehen im Regen gelohnt. Ohne Ermäßigung kostet das Vergnügen vergleichsweise preiswerte 10 €, die auch zum Besuch der Dauerausstellungen berechtigen. Wer noch kann sollte sich zumindest bei der Gelegenheit einen Überblick verschaffen und vor allem Beckmann nicht übersehen!

Max Beckmann: Die Synagoge (1919)

"Das Städel Museum präsentiert mit ca. 80 Werken Botticellis, seiner Werkstatt und Zeitgenossen die erste Ausstellung zu dem großen Meister der italienischen Renaissance im deutschsprachigen Raum, die sich mit einer Auswahl von Bildnissen, mythologischen Allegorien und Marienbildern seinem Schaffen widmet. Sandro Botticellis Malerei ist zu einem Markenzeichen der italienischen Renaissance geworden, sein monumentales "Weibliches Idealbildnis" (um 1480) gehört zu den Hauptwerken der Sammlung des Städel Museums. Die ideale Schönheit seiner mythologischen Gestalten und die elegante Anmut seiner Madonnenfiguren machen Botticellis Schöpfungen zum Inbegriff der Florentiner Kunst im Zeitalter der Medici-Herrschaft unter Lorenzo dem Prächtigen. Der viel gepriesene Zauber seiner Bildsprache liegt dabei nicht vorrangig in der meisterhaften Umsetzung von Renaissance-Idealen, sondern in der einzigartigen Ausdruckskraft seiner Figurenschöpfungen begründet, die ihre klassisch graziöse Schönheit feierlich und vielfach mit melancholischer Note in Szene setzen." (www.staedelmuseum.de)

Kino-Trailer zur Ausstellung

Informationen zur Ausstellung

Wissen muss frei sein!

2009-12-23T16:40:00.002+01:00

Das seit nunmehr fünf Jahren existierende Wikipedia wird zwar nicht von allen Wissensdurstigen begrüßt, und sicher gibt es auch berechtigte Kritik anzumerken, aber dennoch ist es oft sehr nützlich und vor allem kostenlos und frei zugänglich. Deshalb unterstütze ich deren Bitte um eine Spende, der ich selbst auch nachgekommen bin, sehr gerne. Ähnliche Projekte, wie zum Beispiel das Projekt Gutenberg, konnten nur durch einen Sponsor mühsam am Leben erhalten werden. Aber die Zielsetzung von Wikipedia ist wahrlich global und universal, und dafür braucht es eine breitere Unterstützung! Helft mit, dass sich das Wissen auf dieser Plattform weiterhin frei und für jeden zugänglich vermehren kann!

Mensch und Stadt

2009-12-11T12:31:00.007+01:00

Das Schwerpunktthema des auslaufenden Qualikurses lautet "Mensch und Stadt". Hier einige Schülerarbeiten des Prüfungskurses:

Jana Meier

Hanna Seidel

Kim von Husistein

Melanie Piroschik

Lisa Romahn

Christina Hayn

Zentralabitur - Themenschwerpunkte

2009-12-02T19:44:00.005+01:00

Liebe Schülerinnen, und vielleicht auch mal Schüler?!

Hier findet ihr zukünftig alle verpflichtenden Bilder und Objekte sowie interessantes Material zu den jeweiligen Themenschwerpunkten.

Kommendes Semester werden wir uns mit folgenden Werken beschäftigen:

Pablo Picasso

Henri Matisse

Dorothea Lange

Francis Bacon

Recht interessante und spannende Werke allesamt. Einen schlüssigen Zusammenhang kann ich zwar wieder nicht entdecken, aber das ist ja bei allen Vorgaben für das Zentralabitur bislang so gewesen. Doch halt! Nein! Es gibt einen tatsächlich sehr überzeugenden gemeinsamen Nenner! Die meisten Bilder tauchen irgendwo in den Meisterwerken der Kunst auf, die vom Kultusministerium In Baden-Württemberg gesponsort werden. Was wäre das Abitur in Niedersachsen ohne diese südländische Vorarbeit. Kaum vorstellbar...

Und vermutlich werden wir alle bei den nächsten Abiprüfungen wieder überrascht werden von den sich so folgerichtig und sachlogisch aus den Vorgaben ergebenden Aufgaben, der tollen Bildqualität und den klaren Anweisungen.

Manchmal sehne ich mich nach den Zeiten zurück, in denen ich meine Aufgaben noch selbst formulieren durfte...

Simultaneität!

2009-11-26T22:35:00.005+01:00

Ein hartes Brot für den Qualikurs: Mensch und Stadt, Simultaneität, Kubismus, offene Form...

Und dann das Ganze praktisch umsetzen. Collage, Montage, Fotoserie. Wie auch immer. Die Ergebnisse waren recht unterschiedlich. Von vorsichtig bis kompromisslos, von zögerlich bis einfühlsam poetisch war alles dabei.

Bislang habe ich mich immer geweigert, in die Arbeiten von Schülern hineinzubessern. Aber in diesem Fall konnte ich es einfach nicht lassen! Die Ansätze waren teilweise so kraftvoll, kreativ und entschlossen, dass ich durch kleine Nachbesserungen das Potential verdeutlichen möchte. Nahezu in der Weise, wie ein Diamantenschleifer aus einem Rohdiamanten einen Brillanten gewinnt.

Es hat nur Zeit für ein paar Versuche gehabt. Möchte damit den andern Ergebnissen nicht das Potential absprechen. Aber hin und wieder darf auch mal der Lehrkörper spontan sein, oder?

Martina hat sehr behutsam einen historistischen Bau an der Jasperallee in Braunschweig ins Vibrieren gebracht. Er hätte ruhig etwas mehr zittern dürfen! Aber der zweite Blick lohnt dennoch. Kontraste erhöhen, die Fassadengliederung linear mehr betonen, Hell-Dunkel dramitischer machen...

Denise hat eine betuliche dänische Kneipenmeile zum Swingen gebracht! Dabei eine neue Technik entdeckt, die sie hoffentlich noch etwas weiter entwickeln wird. Mehr ins Malerische hinein... Habe ihre Dynamisierung mal durch grafische Effekte zum Vorschein gebracht. Auch keine schlechte Variante, wie ich finde.

Sabrina Haumanns Bahnhof erschließt sich in seiner Qualität vielleicht nicht auf den ersten Blick, ist aber sehr konsequent und rhythmisch spannungsvoll arrangiert. Die Dachlinien wie auch die Fundamente korrespondieren sehr lebhaft und fast schon jazzig miteinander. Das Ganze hat einen tollen Drive!

Ein wunderbares Puzzle an Blicken und Ablenkungen. Vor und zurück an allen Ecken und Kanten. Sehr reizvoll, ein Knochenhaueramtshaus mal fast historisch dynamisch zu erleben. Die grafische Betonung bekommt der Montage recht gut, wie ich finde. Viele kleine Besonderheiten, und alles zusammen ein Bild!

So gar nicht hart am Thema, aber so toll, wenn man mal die Aufgabe vergisst. Musste an den alten Paukerwitz denken: "Meine Antwort war richtig, Ihre Frage war falsch!" Jana hat ein tolles Bild geschaffen. Es lässt sich auf ganz unterschiedliche Weise pointieren. So, wie abgegeben, kommt es ganz ruhig und bescheiden daher. Aber wenn man mal das Licht anmacht, dann gibt es unendlich viel zu entdecken! Schöne und ganz persönliche Bildideen. Hätte es gerne selbst gemacht. Ehrlich! Neidlos: Toll!

Neue Frisur gefällig?

2009-11-26T20:14:00.004+01:00

Zeichnung: Lisa Kwoczek

Die 7 F1 und die 7 F2 haben in den letzten Wochen artig die Kunst der Federzeichnung erlernt. Als geeignetes Motiv dafür dienten aufwändige Frisuren. Genauer: Fotografien von solchen! So manches Scribtol-Fass wurde dabei geleert. Leider nicht immer nur durch eifriges Zeichnen. Gelegentlich war es eher eine unabsichtliche Bewegung, die der Firma Pelikan in Hannover auch weiterhin ein paar Einnahmen sicherten.

Zeichnung: Annabell Wolff

Die Ergebnisse können sich sehen lassen. In der Galerie sind zahlreiche Arbeiten aus beiden Klassen zu bestaunen. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wurde die Beobachtung immer genauer und die Lockerheit des Strichs immer virtuoser. Es braucht eben Zeit, wie bei so vielen anderen Künsten auch, bis sich sichtbare Erfolge einstellen...

Prüfungskurse Kunst - Themen

2009-11-26T18:10:00.002+01:00

Hier noch mal die verpflichtenden Themenschwerpunkte der kommenden Semester!

2010 / 1: Der Blick auf den Menschen (Q2, Q4)

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Öl a. Lw.
Henri Matisse, La danse (Der Tanz), 1910, Öl a. Lw.
Dorothea Lange, Migrant Mother (Heimatlose Mutter), 1936, Foto
Francis Bacon, Painting 1946 (Gemälde 1946), 1946, Öl a. Lw.

2010 / 2: Gebrauchsgegenstände / Design (Q1, Q3)

Türklinke für öffentliche Gebäude: Ergo-Klinke
Alessi Tea & Coffee Piazza, sechsteilig, Entwurf: Michael Graves 1983
Stuhl No. 14, Buchenholz, dampfgebogen, Sitz Rohrgeflecht. Entwurf: 1859/60, Hersteller: Gebrüder Thonet, Wien
Elektrogerät aus dem Erfahrungsbereich der Schülerinnen und Schüler

2011 / 1: Bilder von Gewalt und Krieg (Q2, Q4)

Otto Dix, Der Krieg, 1929 - 1932, Triptychon mit Predella
Franz Marc, Kämpfende Formen, 1914
Eugène Delacroix, Der 28. Juli – Die Freiheit führt das Volk an
Roy Lichtenstein, Takka Takka, 1962

2011 / 2: Interieur (Q1, Q3)

Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl, 1495 - 1498
Vincent van Gogh, Das Schlafzimmer, 1889
Kersting, Georg Friedrich, Caspar David Friedrich in seinem Atelier, 1811
Jörg Immendorf, Café Deutschland I, 1977 - 78

HINWEIS FÜR DEN KOMMENDEN ABIJAHRGANG 2010:

Mögliche Referate sollten um Picasso und die Entwicklung des Kubismus sowie den Fauvismus und Matisse kreisen!

Fachbilder

2009-11-25T22:23:00.004+01:00

Die wenigsten Schüler werden es wissen, manche der jungen Kollegen vielleicht, Eltern sicher nur vereinzelt: Im Jahr 2000 feierte unser Gymnasium seinen 100. Geburtstag! Damals gab es noch eine Multimedia-AG, die in vierjähriger Arbeit eine digitale Chronik programmierte, die heute auf keinem System der Welt mehr abgespielt werden kann.

Und ich selbst machte ein paar digitale Collagen, in denen ich versucht habe die einzelnen Unterrichtsfächer sinnbildlich darzustellen. Die Grafiken wurden verkauft und der Erlös kam der Multimedia-AG zugute.

Ein kompletter Satz hing dann auch im Schulleiterzimmer von Herrn Döring, später auch bei Frau Richter. Jetzt (und ich vermerke, dass ich darüber nicht traurig bin!) wandern die "Fachbilder" in die Bibliothek.

Die Originaldateien sind mir bei einem Headcrash einer Festplatte leider flöten gegangen. Allein die Ausdrucke aus dem Schulleiterzimmer kamen den Originalen noch recht nahe. Ich habe sie inzwischen eingescannt und etwas überarbeitet.

Die Ergebnisse sind hier>>> zu betrachten.

Und hoffentlich bald auch in der Bibliothek?

Arbeiten mit Gimp

2009-10-28T09:09:00.002+01:00

Gimp ist etwas anders als die meisten Programme, mit denen sich Bilder erstellen oder bearbeiten lassen. Deshalb hier einige interessante Links zu Anweisungen:

Bildbearbeitung: welche Software?

2009-09-30T20:28:00.006+02:00

Manchmal haben Freistunden einen Nutzen! Vielen Dank also an Kollegen Claus, der mich heute auf ein Freeware-Programm aufmerksam gemacht hat, dass ich ganz spontan dem verbreiteten Programm Gimp vorziehe. Es bietet eine ganze Menge und reicht völlig für die Nachbearbeitung eurer Fotos aus!

Das Programm findet ihr unter www.photofiltre.com. Ladet euch auch die deutsche Sprachdatei herunter und kopiert sie, nachdem ihr sie entpackt habt, in das Stammverzeichnis der Installation. Das ist im Normalfall programme/PhotoFiltre Studio X. Die Funktionen sind weitgehend selbsterklärend und übersichtlich angeordnet.

Probiert das Programm mal aus, wenn ihr in den Ferien Zeit habt! Es läuft auch unter Vista!

Eine Anleitung auf deutsch gibt es >>>hier!
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Eben erhielt ich eine Werbemail, die für Euch interessant sein könnte. Die Firma Druckhaus bietet kostenlos den Foto-Optimierer 2.0 zum Download an, den ich für die Nachbearbeitung von Fotos sehr empfehlen kann. Nach einer Registrierung kann man die Testversion kostenlos als Vollversion nutzen. Zum Download geht es hier >>>.

Wettbewerb "Jugend gestaltet"

2009-09-10T15:51:00.008+02:00

„Jugend gestaltet“ ist ein kreativer niedersächsischer Landeswettbewerb, der vom Trägerverein gleichen Namens alle zwei Jahre ausgerichtet wird. Der Wettbewerb ist pädagogisch anerkannt und steht unter der Schirmherrschaft der niedersächsischen Kultusministerin Elisabeth Heister-Neumann.

Die Teilnahme kann im Zeugnis vermerkt werden und in die Notengebung Einfluß finden (vgl. Erlaß des Nds. Kultusministeriums vom 10.06.1997, Förderung von Schülerwettbewerben, Ziff. 4). Über die erfolgreiche Teilnahme erhalten die Schule und die Jugendlichen eine Urkunde des niedersächsischen Kultusministers.

Teilnehmen können Jugendliche zwischen 10 und 20 Jahren mit maximal 3 Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie, Video, Plastik und dreidimensionale Werke. Die Themen sind frei wählbar. Einsendeschluss ist der 19.12.2009. Die Fachgruppe Kunst wird rechtzeitig vor den Weihnachtsferien eine gemeinsame Einsendung organisieren! Bei der Auswahl der Arbeiten beraten wir euch natürlich gerne!

Etwa 150 Arbeiten werden durch eine Fachjury ausgewählt und in der Landesausstellung im Kunstmuseum Celle vom 17. April bis 30. Mai ausgestellt. Die Teilnehmer erhalten natürlich ihre Arbeiten nach Ausstellungsende zurück.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Informationen zum Wettbewerb auf der Homepage von "Jugend zeichnet und gestaltet e.V.". Die ausgestellten Schülerarbeiten von 2008 können online im Katalog zur Ausstellung betrachtet werden. So kann man schon mal abschätzen, wo man mit seinen eigenen Arbeiten steht.

Ach ja. Hoffentlich lassen sich die männlichen Schüler nicht vom Barbie-Pink der Seite abschrecken...

Ausstellungsbesuch Hamburg

2009-08-27T13:34:00.005+02:00

Am 22.08.09 begann unsere äußerst spannende Reise zur Hopper-Ausstellung im Bucerius Kunstforum (Hamburg). Da unsere Gruppe aus einem szenischen Künstler und vier Hobbyfotografen, bzw. Hobbymalern bestand, war klar, dass schon auf dem Hinweg alles analysiert, fotografiert und assoziiert würde (man könnte fast sagen, wir hätten zur Lomographie zurückgefunden).

Der Fußmarsch, den wir in Hamburg zurücklegten, stellte sich auch als äußerst amüsant heraus: wir durften erfahren, mit welchen kreativen Ideen Penner und Studenten und insbesondere Sozialpädagogikstudenten sich Geld verdienen (einer hatte sich z.B. aus Abflussrohren ein Digeridoo gebaut). Die Marsch zog sich immer weiter in die Länge - was aber nicht schlimm war, da wir durch lustige Zufälle aufgehalten wurden: erst kam ein Pro7-Kamerateam, das uns 15 Minuten beanspruchte, und dann lief uns ein ziemlich langer Schützenumzug über den Weg.

Endlich im Bucerius Kunstforum angekommen hörten wir gar nicht mehr auf zu staunen. Bis auf die Besucher und die Bilder war wohl fast alles aus dem 21. Jhd. Das Klo, die Wendeltreppe, der Souvenirshop - alles war interessant gestaltet und mit Infobroschüren für Kunstinteressierte vollgestopft. Noch glücklicher wurden wir, als wir erfuhren, dass wir als Schüler und Studenten nur 5 Euro zahlen müssten (gut angelegtes Geld!).

Edward Hopper
Seven A. M., 1948
Whitney Museum of American Art, New York

Zu Beginn unseres Rundganges standen wir vor einer überdimensionalen Tafel, die zugekleistert war mit Text, der aber nicht viel aussagte. Gott sei Dank wurden wir aber durch die Bilder entschädigt: "Tall Masts", "Railroad sunset" und "Morning in South Carolina" sind nur einige der Bilder von Edward Hopper, die ausgestellt waren. Es waren zwar nicht die bekanntesten Werke von ihm wie "Nighthawks" oder "Summer evening" dabei, doch der kunstinteressierte Mensch kann sich allein von der Tatsache verzaubern lassen, dass Hopper diese Bilder gemalt hat. Es sind keine billigen Kopien, sondern man ist den Bildern fast so nah, wie Hopper es einst war. Hoppers Bilder spiegeln seine Seele wieder. Sie zeigen, dass Edward Hoppe ein einsamer und zurückgezogener Mensch war, der oft mit der Straßenbahn reiste und viel Zeit an Werften (besonders denen seines Geburtsortes) verbrachte. Er ließ sich von der Erotik der Nacht, dem Theater, dem Film und der Fotografie mitreißen. Gail Levin (ein Hopper Kenner) hat einmal geschrieben, dass Hopper das Theater als Metapher für das Leben sehe und sich selbst als Regisseur, der Szenen komponiert um sie zu malen. Dies wird dem Betrachter von Hoppers Bildern spätestens nach dem zweiten Bild bewusst.

Edward Hopper
South Carolina Morning, 1955
Whitney Museum of American Art, New York

Nach Hopper sahen wir uns natürlich auch die Bilder der anderen amerikanischen Realisten an. Während dessen Bilder eher durch einen kühl-realistischen Stil geprägt sind war es ganz erfrischend, danach bunte und dynamische Bilder zu betrachten. Die Ausdrucksstärke und die Farbkomposition der anderen Künstler beeindruckte mich so, dass ich beschloss, gleich zwei von diesen zu meinen neuen Lieblingsbildern zu zählen: "Twenty Cent Movie" von Reginald Marsh und "Sailors and Floosies" von Paul Cadmus (natürlich auch noch viele viele andere). Besonders aufregend fand ich hier, dass jeder Künstler einen eigenen, ganz besonderen Stil hatte. Und diese fast schon nicht mehr zu ertragende Ehrlichkeit, die in den Bildern steckt, wird mit so viel Charme und Kreativität an den Betrachter gebracht.

Thomas Hart Benton
Poker Night (from A Streetcar Named Desire), 1948
Whitney Museum of American Art, New York

In der 2. Etage lagen dann noch Bücher über die Kunst des 19. und 20. Jahrhundert aus, die einem noch mal den Hintergrund einzelner Werke erklärten (wobei man sich bei so vielen Informationen wirklich nicht so viel merken konnte).

Auf dem Rückweg bastelten wir selbst dann noch mit allem, was wir hatten rum und machten schöne Fotos.

Abschließend kann ich nur sagen, dass sich das Geld, das ich ausgegeben habe (sechs Euro für die Fahrt und fünf Euro Eintritt) absolut gelohnt hat und ich diese Reise gern immer wieder unternehmen würde (es gibt ja auch noch andere interessante Ausstellungen).

Hanna Seidel

___________________

Link: >>> Bucerius Kunst Forum

Kubismus

2009-08-27T13:22:00.005+02:00

In der Qualifikationsstufe wird im laufenden Semester unter dem Thema "Mensch und Stadt" ein futuristisches Gemälde von Carlo Boccioni zu besprechen sein. Um dessen Bildsprache verstehen zu können muss man die kubistische Gestaltungsweise begriffen haben. Hier kann vielleicht die Analyse eines Gemäldes von Braque hilfreich sein: "Violine und Krug" (1910).

Der Eintrag bei Wikipedia bleibt zu vordergründig.

Interessant könnten dagegen die Manifeste und Künstleräußerungen sein, die ihr bei Kunstzitate findet.

Inkscape: Vektorgrafiken

2009-08-15T21:58:00.002+02:00

Die kostenlose, ausgesprochen leistungsstarke Software kann es durchaus mit Illustrator oder Freehand aufnehmen. Die Programmierer setzen mit dem Dateiformat SVG auf einen freien, speziell für Webgrafiken entwickelten Standard.

Neben SVG exportiert Inkscape Ihre fertigen Werke nach EPS, Postscript, JPEG, PNG, BMP, TAR und TIFF. Die Freeware bietet unzählige Werkzeuge für Formen, Füllungen und Linien. Zudem geht Ihnen Inkscape tatkräftig bei Textformatierungen, Pfaden und Gruppierungen zur Hand. Wie es sich für einen waschechten Vektor-Spezialisten gehört, wandelt Inkscape natürlich auch Objekte in Pfade um, bearbeitet einzelne Knoten komplexer Zeichnungen und bietet praktische Klonwerkzeuge. Dank eines durchdachten Ebenen-Editors lassen sich einzelne Bildelemente übereinanderlegen und bequem voneinander getrennt bearbeiten.

Von Bannern über Logos bis hin zu künstlerischen Bildern oder detaillierten Konstruktionsplänen leistet die Open-Source-Software ausgezeichnete Dienste.

Pencil: Comic und Film

2009-08-15T21:51:00.002+02:00

Comics erleben dank der Filmindustrie einen zweiten Frühling. Professionelle Comic-Produktionen kosten aber viel Geld. Die kostenlose Software Pencil versorgt den Comic-Zeichner mit grundlegenden Zeichen-und Animations-Funktionen.

Die Formen einzelner Elemente der Vektorgrafiken verändert man mit Hilfe von Linienpunkten. Pencil verwaltet die verwendeten Füll- und Hintergrundfarben der Zeichnung. Für die Hintergründe importiert der Künstler Bitmap-Dateien per Drag&Drop. Einzelne Elemente oder Zeichnungen des Cartoons schichtet der Anwender in Bildebenen auf. Pencil setzt die verschiedenen Ebenen zu einem statischen Gesamtwerk zusammen. Alternativ entstehen aus den Bildern entlang einer Zeitlinie Animationen mit Geschwindigkeiten von 12 bis 50 Bildern pro Sekunde.

Optionale Audio-Ebenen verfeinern den Soundtrack. Kamera-Ebenen rahmen das Bild in der gewünschten Position ein. Das fertige Comic speichert Pencil im XML-Format samt einem Bitmap-Ordner auf der Festplatte. Als Exportfunktionen bietet die Freeware eine Sequenz von PNG-Bildern oder eine Flash-Datei.

Für den geübten Zeichner bietet Pencil kostenlos alles Nötige für die Cartoon-Produktion am PC. Ungeübte Zeichner ziehen weniger Nutzen aus dem Programm, da die Arbeit mit Vektorgrafiken ein gewisses Grundkönnen voraussetzt.

Strichmännchen animieren!

2009-08-15T21:28:00.003+02:00

Mit Pivot Stickfigure Animator erstellt man kleine Strichmännchen-Animationen. Mit der kostenlosen Software bewegt man anhand so genannter Pivot-Punkte Strichmännchen und erzeugt in Form von Einzelbildern Schritt für Schritt kleine Zeichentricksequenzen.

Neben Strichmännchen hält Pivot Stickfigure Animator auch mehrere Tiere bereit. Zudem erstellt man bei Bedarf neue Figuren und Objekte oder lädt ein BMP-Bild als Hintergrund. So sind der eigenen Phantasie kaum Grenzen gesetzt. Mit Hilfe des integrierten Pivot-Editors erzeugt man die für eine Animation notwendigen Einzelbilder. Über die Pivot-Punkte bewegt und positioniert man die Strichmännchen vor dem Hintergrund.

Ist eine Einstellung fertig, erzeugt ein Klick auf next frame das nächste Einzelbild. Diese Kopie des vorangegangenen Bildes ändert man dann. Auf diese Weise muss man die Bilder nicht immer wieder neu zeichnen. Fertige Sequenzen speichert man auf der Festplatte oder exportiert das Filmchen als animierte GIF-Datei.

Pivot Stickfigure Animator macht einfach Spaß. Mit etwas Phantasie erstellt man mit dem GIF-Editor der besonderen Art lustige Minifilmchen. Wer möchte, lädt die fertigen GIF-Dateien anschließend in einen Videoeditor und versieht die Filme mit einer Tonspur.

Digitaler Stundenplan - kostenlos

2009-08-07T12:05:00.003+02:00

Mit Schooltime steht Euch ein kostenloses Programm zur Verfügung, mit dem sich sehr viele schulische Termine verwaltenh lassen. Natürlich zeigt es den aktuellen Stundenplan an, lässt es aber auch zu Vertretungsstunden einzubinden. Und - ein besonderes Highlight - mit diesem kleinen Tool können alle Arbeitstermine verwaltet werden. Die Countdown-Funktion zeigt an, wann es höchste Eisenbahn wird mal in die Unterlagen zu schauen...

"Schooltime ist ein speziell für Notebookklasse entwickeltes Organisationsprogramm, das Dir persönlich helfen soll, alles Organisatorische in der Schule in den Griff zu bekommen."

Der österreichische Autor Benjamin Nussbaum stellt seine Softrware kostenlos zur Verfügung, nimmt aber gerne Spenden entgegen. Mehr Informationen und Download hier>>>

Der Lauf der Dinge

2009-08-06T08:44:00.006+02:00

Film der Schweizer Medienkünstler Peter Fischli und David Weiss aus dem Jahr 1987 mit einer Laufzeit von 29m 45s.

"Der Lauf der Dinge ist ein Kunstfilm, der mit wenigen Schnitten den kontinuierlichen Ablauf einer Art Rube-Goldberg-Apparatur wiedergibt. Diese linear auf einer Länge von 20 bis 30 Metern in einer Lagerhalle aufgebaute Aneinanderreihung von improvisierten Vorrichtungen zur Erzeugung von Flammen, Bewegung, chemischen Reaktionen, Schaum und ähnlichem wird zu Beginn des Films in Gang gesetzt und läuft dann ähnlich einer Kettenreaktion ab, wobei ein Element jeweils einen Bewegungsimpuls an das nächste weitergibt. Zur Verwendung kommen dabei schiefe Ebenen, Konservendosen, Reifen, Plastikflaschen, Feuerwerkskörper, Luftballons, die mit Gas gefüllt oder zum Platzen gebracht werden und anderes mehr.

Eine wichtige Rolle spielt die Verkettung grundlegender physikalischer Prinzipien wie unter anderem die Ausnutzung der Schwerkraft, der Zentripetalkraft, des Trägheitsmoments, des 3. Newtonschen Axioms und des Hebelgesetzes. Daneben werden diverse chemische Reaktionen genutzt, um die nächste Aktion auszulösen. Dazu werden beispielsweise verschiedene Flüssigkeiten gemischt, die sich ausdehnen, Gase erzeugen, Kunststoffe auflösen oder in Brand geraten.

Durch das wiederholte Infragestellen, wie und ob es weitergeht, und durch das zeitliche Hinauszögern der einzelnen Ereignisse entsteht beim Betrachter ein Auf und Ab von Spannung, Entspannung, Erwartungshaltung, unerwarteter Ereignisse und Effekte. Jedes Ende eines Ereignisses ist zugleich der Beginn eines neuen." (Wikipedia)

Guten Start und Aufwiedersehen!

2009-08-05T19:33:00.007+02:00

Die Fachgruppe Kunst wünscht allen Schülern jedweden Geschlechts und Alters einen guten Start in das kommende Schuljahr! Das Winterhalbjahr wird lang werden, schmiert Euch also ein paar Stullen für unterwegs!

Zum Ende des letzten Schuljahres wurde Herr Bremer in den wohlverdienten Ruhestand entlassen, und mit ihm Herr Behrens, der sich besonders gerne bei den Künstlern aufhielt und uns wie ein Fachkollege ans Herz gewachsen war. Wir wünschen Ihnen alles Gute. Und hin und wieder ein bisschen Sehnsucht nach ihrer alten Wirkungsstätte, so dass wir gelegentlich mit ihnen herzlich lachen können!

Zentralabitur

2009-08-05T19:13:00.006+02:00

Die Vorgaben für das Zentralabitur findet Ihr mit den folgenden Links:

Die jeweiligen Unterrichtsinhalte sind nach praktischen und theoretischen Anteilen gegliedert. Unterschieden wird zudem zwischen grundlegendem und erhöhtem Niveau.

Die fachspezifischen Formulierungen und Arbeitsanweisungen in den Abiaufgaben, Operatoren genannt, werden hier vorgestellt.

Die einheitlichen Prüfungsanforderungen für Kunst kann man sich hier mal anschauen.

Es versteht sich von selbst, dass im Zentralabitur nicht auf individuelle Besonderheiten wie Unterrichtsausfall oder wie auch begründete Versäumnisse Rücksicht genommen werden kann. Nicht behandelter Stoff muss im Grunde selbstständig nachgearbeitet werden. Die Schule ist nicht verpflichtet dafür in jedem Fall Verantwortung zu übernehmen.

Im Klartext heißt das: Lerngruppen, die langsam arbeiten, schaffen vielleicht den Stoff nicht in der notwendigen Ausführlichkeit. Schüler haben folglich nichts von Bummeleien und Alternativbespielungen. Es empfiehlt sich wärmstens, die mentale Handbremse zu lösen...

Blindverkostung

2009-08-05T18:52:00.004+02:00

Gegen Ende des vergangenen Schuljahres behandelten wir in der 11. Jahrgangsstufe das Thema Werbung. Besonders bei Produkten ohne "unic selling proposition" (einzigartigem Verkaufsvorteil) setzt die Werbung auf einen Imagetransfer, um das jeweilige Produkt erfolgreich zu machen. Die wirkliche sensorische Qualität tritt dabei in den Hintergrund. Bei Blindverkostungen im Münchener Hofbräuhaus waren zum Beispiel ausgewiesene Bierkenner nicht in der Lage, unter verschiedenen normalen Bieren das alkoholfreie heraus zu schmecken.

Am Schuljahresende vergnügten wir uns mit einem Film "100 Jahre Coca-Cola". Auch schon zwanzig Jahre alt. In ihm wird gezeigt, wie die Chefs von Coca- und Pepsi-Cola vor laufender Kamera jeweils das Konkurrenzprodukt in IHREN Flaschen verkosten durften, und den Fake nicht erkannten.

Für die letzte Stunde setzten wir eine eigene Blindverkostung mit allen möglichen Cola-Varianten an.

Der Versuchsaufbau war schlichtweg professionell.

Die Leistungen der Probanden aber eher kläglich. Bis auf Vanille-Cola wurde kein Produkt eindeutig erkannt. Bei der Qualitätsprobe gewann sogar die Penny-Cola, und die "echte" Coke landete auf dem letzten Platz.

So viel zum Thema Markenfetischismus...

Die Farbkugel von P.O.Runge

2009-06-19T20:32:00.004+02:00

Ein sehr anschauliches Modell, das sich mit gedrückter Maustaste in alle Richtungen ziehen lässt! Hier>>>

Nachtrag: Nachbild

2009-06-19T11:44:00.004+02:00

Man entdeckt doch immer wieder mal etwas Überraschendes! Diese kleine Animation spielt auf verblüffende Weise mit dem Nachbild-Effekt! Bitte auf das Bild klicken! Erst dann kann man den Effekt sehen. Und immer das kleine schwarze Kreuz fixieren...

Kunst im Umkreis - Hannover

2009-06-17T21:06:00.006+02:00

Sprengel Museum

Das Sprengel Museum Hannover vereint neben der Sammlung Sprengel Werke des 20. Jahrhunderts aus dem Besitz des Landes Niedersachsen und der Stadt Hannover. In der Sammlung befinden sich umfangreiche Werkgruppen des deutschen Expressionismus mit bedeutenden Bildern der Künstlergruppen „Die Brücke“ und „Der Blauer Reiter“. Herausragende Beispiele der Kunst der 1920er und 1930er Jahre wie das „Kabinett der Abstrakten“ von El Lissitzky und die weltweit umfassendste Sammlung von Werken von Kurt Schwitters mit der Rekonstruktion des MERZ-Baus. Die Künstler des Nouveaux Réalisme knüpfen unmittelbar an das Schwittersche "Prinzip Collage" an. Das gilt in Teilen auch für die singuläre Jahrhundertkünstlerin Niki de Saint Phalle, die dem Sprengel Museum Hannover im November 2000 rund 400 ihrer Werke schenkte. Berühmte Maler der zweiten Hälfte 20. Jahrhunderts wie Francis Bacon, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz oder A.R. Penck sind ebenfalls mit bedeutenden Arbeiten vertreten.
Neben Malerei und Skulptur zählen die reichen graphischen Bestände zu den Hauptattraktionen des Museums. Hier sind u. a. Pablo Picasso, Max Ernst, Marc Chagall, Lyonel Feininger, Toulouse-Lautrec und Paul Klee mit beeindruckenden Blättern vertreten. Einen weiteren Schwerpunkt setzt die Abteilung Fotografie und Medien mit der Sammlung Ann und Jürgen Wilde, die sich als Dauerleihgabe im Haus befindet, dem Archiv Heinrich Riebesehl und den umfangreichen weiteren eigenen Beständen. weiter>>>

Niedersächsisches Landesmuseum

Die Landesgalerie besitzt eine der größten Sammlungen des deutschen und französischen Impressionismus mit Werken von Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet und Alfred Sisley. Für das 19.Jahrhundert stehen Werke von Casper David Friedrich, Ferdinand Georg Waldmüller, Adrian Ludwig Richter und anderen. Einen weiteren Höhepunkt bilden die Meister des Mittelalters und der Renaissance in Deutschland und Italien, mit Namen wie Lukas Cranach und Tilman Riemenschneider, Sandro Boticelli und Giovanni Battista Tiepolo. Das Barock ist mit bedeutenden Künstlern vertreten, darunter Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn und Jacob van Ruisdaal. weiter>>>

Kunstverein

Für Niedersachsen erfüllt der Verein eine wichtige Funktion als zentraler Ort zur Präsentation und Förderung der besten niedersächsischen KünstlerInnen. Diesem Auftrag wird der Verein gerecht durch die turnusmäßige Durchführung einer jurierten Herbstausstellung, durch die Vergabe des Kunstpreises der Sparkasse Hannover, die das Lebenswerk eines in Niedersachen ansässigen Künstlers würdigt, sowie durch die Vergabe des Preises des Kunstvereins Hannover an junge, herausragende niedersächsische KünstlerInnen, der mit einer Ausstellung im Kunstverein und einem zweijährigen Atelierstipendium in der "Villa Minimo" verbunden ist. weiter>>>

kestnergesellschaft

Die visuelle Gegenwart nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Architektur, in der Mode oder im Design steht für die kestnergesellschaft ebenso im Mittelpunkt des Interesses, wie aktuelle Musik und Literatur oder die theoretischen Positionen der Philosophie und Geisteswissenschaften. Die Reihen der kestnerconcerts und der kestnerlectures sind eine feste Säule im Programm. Legendär sind auch die Künstlereditionen, die exklusiv für die Mitglieder der kestnergesellschaft im Zusammenhang mit den Ausstellungen entstehen. weiter>>>

Wilhelm-Busch-Museum

In einer ständigen Wilhelm-Busch-Ausstellung wird in den Räumen des Hauptgebäudes das vielseitige Werk des niedersächsischen Künstlers gezeigt. Die Sammlung des Deutschen Museums für Karikatur und kritische Grafik, die 1950 integriert wurde, umfasst heute über 16.000 historische und zeitgenössische Zeichnungen und Grafiken. Parallel zur Sammlung gibt es eine Präsenzbibliothek mit historischen und aktuellen Karikaturenzeitschriften, wissenschaftlichen Handbüchern, Anthologien und Monographien. In der 1991 gegründeten Reihe Schriften zur Karikatur und kritischen Grafik werden wissenschaftliche Arbeiten veröffentlicht, die sowohl zur historischen Aufarbeitung als auch zur aktuellen Auseinandersetzung mit Karikatur und kritischer Grafik beitragen sollen. weiter>>>

Schlingensief wird HBK-Professor

2009-06-17T19:31:00.003+02:00

Am Dienstag, den 7. April 2009 erhielt Chistoph Schlingensief vom Niedersächsischen Minister für Wissenschaft und Kultur Lutz Stratmann den Ruf auf die Universitätsprofessur "Kunst in Aktion" an der HBK.

Studierende der Freien Kunst und des Darstellenden Spiels bekommen die Möglichkeit, an der Arbeit des global agierenden Künstlers teilzuhaben und in der Zusammenarbeit eigene Positionen zu schärfen. HBK-Präsidentin Barbara Straka freut sich über den Erfolg: "Christoph Schlingensief hat sich, denke ich, für die HBK entschieden, weil die interdisziplinäre Ausrichtung der Hochschule sehr gut zum intermediären Ansatz seiner Arbeit passt." Die Professur von Schlingensief ist auf fünf Jahre befristet. Ein Mal pro Jahr wird es eine öffentliche Veranstaltung in Braunschweig geben, die jeweils in Kooperation mit dem Staatstheater Braunschweig stattfinden wird.

Bambiland. Burgtheater Wien, 2004

Kunst im Umkreis - Braunschweig

2009-06-17T18:10:00.010+02:00

Das Städtische Museum

Auf Initiative des Bürgertums wurde 1861 das Städtische Museum Braunschweig nach dem Vorbild des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg gegründet. Heute zählt das Städtische Museum mit seinen rund 270.000 Objekten zu einem der größten kunst- und kulturgeschichtlichen Museen Deutschlands. weiter>>>

Herzog Anton Ulrich - Museum

Das Museum als eines der ältesten Kunstmuseen Europas verfügt über die viertgrößte Gemäldegalerie Alter Meister in Deutschland, Skulpturen und Kunsthandwerk von der Antike bis zur frühen Neuzeit und über ein Kupferstichkabinett mit Werken vom Mittelalter bis zur Gegenwart. weiter>>>

Braunschweigisches Landesmuseum

Eine Dauerausstellung dokumentiert in verschiedenen Abteilungen die Geschichte des Raumes Braunschweig von der Frühgeschichte bis in die Gegenwart. Ständig wechselnde Themenausstellungen. Nebenstellen des Museums befinden sich in Braunschweig im Ausstellungszentrum Hinter Ägidien mit der Abteilung Jüdisches Museum, in Wolfenbüttel, Ur- und Frühgeschichte, und in Bortfeld, Volkskunde. weiter>>>

Museum für Photographie

Das Museum für Photographie zeigt internationale zeitgenössische Fotografie und präsentiert wichtige Fotografiepositionen der zweiten Hälfte des 20.Jh. Es verfügt über eine fotografische Sammlung. Die fotografischen Nachlässe der beiden Brauschweiger Fotografen Käthe Buchler (1876-1930) und Hans Steffens (1915-1994) bilden den Schwerpunkt der Sammlung. Beide Konvolute sind trotz ihres lokalen Bezugs von einer herausragenden Qualität und Relevanz.
Als fotohistorische Schätze können die Fotografien aus der Frühzeit der Fotografie mit den Verfahren der Daguerreotypie, des Salzpapiers, des Albuminpapiers oder der Woodburytypie betrachtet werden, die noch dazu von einigen der wichtigsten Fotografen des 19. Jahrhunderts wie Hill & Adamson, Felix Nadar, Julia Margaret Cameron gefertigt wurden.

Ergänzt werden die beschriebenen historischen Fotografien noch von einer Sammlung jüngster und zeitgenössischer Fotografien von ca. 1980 bis heute, die überwiegend Arbeiten in analoger aber auch digitaler Printtechnik von Braunschweiger Künstlern sind. weiter>>>

Der Kunstverein

Der Kunstverein Braunschweig, gegründet im Jahr 1832, gehört heute zu den bedeutendsten Kunstvereinen Deutschlands. In jährlich vier Einzel- oder Gruppenausstellungen präsentiert der Kunstverein bedeutende Positionen internationaler Gegenwartskunst. weiter>>>

Torhaus-Galerie des BBK Braunschweig

Im ehemaligen Zollhaus Humboldtstraße 34 besteht seit Herbst 1983 die Torhaus-Galerie des Bundes Bildender Künstler Braunschweig. Ausstellungen und Veranstaltungen der Galerie sind ein fester Bestandteil der Kunst- und Kulturszene in Braunschweig. Zudem hat sich die Torhaus-Galerie zu einem Ort des Austausches und der Kommunikation entwickelt. Hier können sich die Mitglieder des BBK kennen lernen, über Ausschreibungen und Wettbewerbe informieren und sich in beruflichen Fragen beraten lassen. Primäres Ziel der Torhaus Galerie ist es, zeitgenössische Werke bildender Künstlerinnen und Künstler aus der Stadt und der Region Braunschweig zu präsentieren. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Aufbau von Kooperationen mit Künstlern und Künstlerinnen aus anderen deutschen und europäischen Regionen, um diesen den Kontakt zu Kunstschaffenden der Region sowie zum Braunschweiger Publikum zu ermöglichen. weiter>>>

Allgemeiner Konsumverein

Der Allgemeine Konsumverein gilt als lebendiges Forum für junge und etablierte Kunst, für Kultur auch in den Randbereichen des Hergebrachten. Der Allgemeine Konsumverein e.V. ist Mitglied in der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine. Er ist der zweite, der alternative Kunstverein in Braunschweig. Gezeigt werden Skulpturen, Installationen, Bilder, Performances. Hier finden Musikabende, Lesungen, Kunst-Gespräche und Filmnächte statt. weiter>>>

Galerie der Hochschule der Bildenden Künste

Die Hochschule für Bildende Künste unterhält seit vielen Jahren einen Ausstellungsraum, der 2002 durch umfangreiche Baumaßnahmen zur Hochschulgalerie mit zirka 410 Quadratmeter Fläche umgebaut wurde. In sechs bis acht Ausstellungen jährlich präsentieren sich hier unter anderem Ergebnisse aus den verschiedenen Projekten der unterschiedlichen Studiengänge. weiter>>>

Kunsttermine gesucht?

2009-06-17T13:29:00.002+02:00

Zumindest die national und international wichtigen Termine findet man sehr komfortabel mit der Suchmaschine des art-magazins. Speziellere Ausstellungen und Veranstaltungen muss man halt wie gewohnt googeln...

Herzog Anton Ulrich - Museum

2009-06-17T13:02:00.007+02:00

Das Haupthaus des traditionsreichen Braunschweiger Museums ist seit dem 27. April 2009 geschlossen.

"Der im Rahmen eines europaweiten Ausführungswettbewerbs vom Architekturbüro Lehmann aus Offenburg entworfene Erweiterungsbau entsteht auf der Parkseite parallel zum Altgebäude des Museums. Auf drei Geschossen und 2617m² Hauptnutzfläche stehen dem Museum zukünftig moderne Räume für Restaurierungswerkstätten, Magazine, Bibliothek, Kupferstichkabinett, Verwaltung sowie für die museumspädagogische Betreuung der Besucher zur Verfügung. Darüber hinaus erhält das Museum moderne Räume für Restaurierungswerkstätten, Magazine, Verwaltung sowie für die museumspädagogische Betreuung der Besucher.

Nach der für das Jahr 2010 geplanten Fertigstellung des Erweiterungsgebäudes folgt in einem zweiten Bauabschnitt die Generalsanierung und Neueinrichtung des Altgebäudes aus dem Jahr 1887.

Der Abschluss der Sanierungsarbeiten im Jahr 2013, dem 300. Geburtstag des Museumsgründers Herzog Carl I., versetzt das Museum in die Lage, die Anforderungskriterien zu Erhalt, Bearbeitung, Präsentation und Vermittlung von Kunstschätzen im
21. Jahrhundert zu erfüllen und den Museumsbesuch zum Erlebnis werden zu lassen."

_________________

Seit Herbst 2007 ist das gemeinsame "Virtuelle Kupferstichkabinett" von Herzog Anton Ulrich Museum-Braunschweig und Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel online verfügbar.

Das Ziel des von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderten Kooperationsprojekts ist die virtuelle Zusammenführung und Erschließung wichtiger Teile der umfassenden und historisch eng miteinander verflochtenen Graphiksammlungen der beiden Institutionen. Und dies in einer Bildqualität, die es Ihnen erlaubt, die Linienkunst von Meistern wie Dürer und Cranach "unter der Lupe" zu studieren.

Im Sinne eines "work in progress" wächst diese Datenbank täglich um die jeweils neu digitalisierten Bilder und erstellten Daten. Derzeit sind bereits 23783 Beschreibungen und Abbildungen von Druckgraphik des 15. bis 18. Jahrhunderts verfügbar!

Klicken sie hier!

Karl Valentin im Wilhelm-Busch-Museum!

2009-06-17T11:29:00.010+02:00

Karl Valentin als Springteufel

Das Sommerprogramm des Wilhelm-Busch-Museums in Hannover ist attraktiv und vielfältig!
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntags: 11–18 Uhr

Karl Valentin - Medienpionier und Medienhandwerker
So 17.05.2009 - So 26.07.2009

"Der 1882 in München geborene Karl Valentin (gest. 1948) war künstlerisch vielseitig begabt: Er arbeitete nicht nur als Komiker und Kabarettist, sondern ebenso als Autor und Filmproduzent. Mit dem ihm eigenen Humor und Sprachwitz bzw. Sprach-Anarchismus stand er dem Dadaismus nahe.

Der Buchbinder Wanninger - Telefonspaß der ersten Stunde...

Neben seiner Sprachkunst setzte der Münchener Künstler aber auch seine eigene Physiognomie als Markenzeichen ein. Als lebendige Karikatur betonte er seine spindeldürre Statur durch eng anliegende Kleidung. Die Beine nach innen verdreht, die Nase künstlich verlängert, in den Grimassen grotesk verzerrt: so wurde er in den 1920er Jahren weit über die Grenzen Bayerns bekannt.

Zusammen mit seiner Partnerin Liesl Karlstadt, mit der ihm 1911 in München der künstlerische Durchbruch gelang, tüftelte der Medienbastler am deutschen Groteskfilm. Die künstlerische Arbeit des kongenialen Duos hatte ihre Wurzeln in den Münchener Bilderbogen und fand ihre entscheidende Inspirationsquelle im zeitgenössischen Dadaismus und Surrealismus."

Greser & Lenz - Hurra, die Krise ist vorbei!
So 17.05.2009 - So 26.07.2009

Seit sich Achim Greser (geb. 1961) und Heribert Lenz (geb. 1958) beim Grafikstudium in Würzburg kennenlernten, verlief ihr beruflicher Werdegang parallel. Die Begeisterung für die Werke der Neuen Frankfurter Schule führte zur festen Mitarbeit in der Redaktion des Satiremagazins Titanic. Dort entstanden unter ihrer Mitarbeit unter anderem die politischen Comicserien Genschman und Die roten Strolche. Seit 1996 zeichnen sie regelmäßig für die Frankfurter Allgemeine Zeitung, für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung seit deren Bestehen und seit 2004 auch für den stern. 2004 erhielten sie den Deutschen Karikaturenpreis. Beide Künstler leben und arbeiten in Aschaffenburg. Und verkehren dort gerne und oft im "Schlappeseppel"...

Der Geist des Geldes. Die Karikaturen-Sammlung der Aareal Bank
So 17.05.2009 - So 02.08.2009

Im Frühjahr 2009 hat die Aareal Bank AG mit Sitz in Wiesbaden ihre 300 Arbeiten umfassende Karikaturen-Sammlung zum Thema „Geld“ dem Wilhelm-Busch-Museum als Dauerleihgabe übergeben. Viele bedeutende Karikaturisten aus Vergangenheit und Gegenwart sind in dieser Sammlung vertreten, die die Bank im Verlauf von mehr als zwanzig Jahren aufgebaut hat. Inhaltlich repräsentiert sie ein ironisches, manchmal humorvolles, manchmal bissig-kritisches Pendant zum ernsten Geldgeschäft der Bank. Das ist keineswegs selbstverständlich – nicht in einer Welt, in der nach wie vor das Geld regiert.

Der Welt der Banken und Börsen, den kleinen und großen Geldanlegern, den auf Spekulation setzenden Finanzjongleuren haben sich die Karikaturisten immer wieder gern zugewandt. Denn auch sie, die Karikaturisten, spekulieren: Auf Sensationen und Skandale, auf Einblicke und Einsichten in die Finanzwelt, auf eine Vielfalt von menschlichen Emotionen, die von dem oft turbulenten Geschehen rund um das Geld provoziert werden.

In der Ausstellung Der Geist des Geldes wird eine Auswahl von rund 70 Arbeiten aus der Sammlung der Aareal Bank gezeigt. Unter den Exponaten befinden sich Werke von Künstlern wie William Hogarth, Thomas Rowlandson, James Gillray, Honoré Daumier, Karl Arnold, Eduard Thöny, Ronald Searle, Edward Sorel, Peter Arno, Saul Steinberg, Jean Jacques Sempé, Tullio Pericoli, Rudi Hurzlmeier und Horst Haitzinger.

Charles Darwin und Wilhelm Busch
So 17.05.2009 - So 28.03.2010

Sie stritten sich beim Wein herum,
Was das nun wieder wäre;
Das mit dem Darwin wär gar zu dumm
Und wider die menschliche Ehre.

Sie tranken manchen Humpen aus,
Sie stolperten aus den Türen,
Sie grunzten vernehmlich und kamen zu Haus
Gekrochen auf allen vieren.

(aus: Wilhelm Busch, Kritik des Herzens, 1874)

Am 12. Februar 2009 wurde der 200. Geburtstag von Charles Darwin (1809-1882) weltweit gewürdigt. Der berühmte Forscher revolutionierte die Naturwissenschaften und erschütterte die christliche Schöpfungsgeschichte mit seiner bis heute gültigen Evolutionstheorie. Wie sehr seine bahnbrechenden Erkenntnisse auch das geistige und künstlerische Schaffen von Wilhelm Busch (1832-1908) beeinflusst haben, zeigt die Ausstellung Zoologia Comica mit ihren rund 180 Exponaten, darunter auch zahlreiche Naturobjekte und Installationen.

Busch lernte Darwins Lehre von der Entstehung der Arten über seinen Onkel Georg Kleine kennen. Der protestantische Pastor gehörte zu den bedeutendsten Bienenzüchtern seiner Zeit, dessen Rat auch der englische Evolutionsforscher suchte. Erste Einflüsse Darwins finden sich bei Busch in der Bildergeschichte Schnurrdiburr oder die Bienen (1869), dann in der Knopp-Trilogie (1875–1877), in der die Ehe auf ihre Funktion der Reproduktion der Gattung Mensch reduziert wird. In der Geschichte Fipps, der Affe (1879) schließlich entfaltet Busch den von Darwin herausgearbeiteten »struggle for life« in voller Breite und in grotesk-komischen Bildern.

Niki und die Nanas

2009-06-17T10:24:00.010+02:00

Ungeachtet der gegenwärtigen Wirtschaftskrise erzielen die Arbeiten von Niki de St. Phalle zur Zeit auf dem internatioalen Kunstmarkt sensationelle Auktionsergebnisse! Im Dezember vergangenen Jahres wurde drei ihrer "Nanas" in Deutschland für 750.oo € verkauft, wie artprice kürzlich berichtete.

Nana im Stadtbild von Hannover

Der Kenner weiß: die Stadt Hannover (unter Bürgermeister Schmalstieg) hat bereits sehr früh der französisch-amerikanischen Künstlerin Großaufträge erteilt und sie au jahrelanger Verbundenheit im Jahr 2000, also zwei Jahre vor ihrem Tod, zu Ehrenbürgerin ernannt. Aus diesem Anlass vermachte sie dem dortigen Sprengel-Museum 300 Arbeiten. Nach ihrem Tod 2002 wurde ihr zu Ehren die Einkaufspassage Passerelle umbenannt in Niki-de-Saint-Phalle-Promenade.

Nana auf der Mike-Gehrke-Prommenade in Hannover

Noch 1999 übernahm Niki de Saint Phalle den Auftrag zur Ausgestaltung der Grotten in den Herrenhäuser Gärten von Hannover, die seit 2003, also erst nach ihrem Tod, für Besucher offen stehen.

Grotte in den Herrenhäuser Gärten

Im Blauen Raum

Unweit davon befindet sich übrigens das viel zu wenig beachtete Wilhelm-Busch-Museum!

Links:

Archaische Monster...

2009-06-17T00:23:00.004+02:00

Frauenkunst? Männerkunst? Eine Frage, die viele neue Fragen aufwirft...

Eine Faszination geht aber zweifelsfrei von diesen Figuren aus, die unbändig viril sind. Eine 9. Klasse hat sich vor wenigen Jahren mit dem Thema "Monster" beschäftigt. Besonders die Jungs nutzten die plastischen Möglichkeiten dazu, Wesen von beängstigender Eindringlichkeit zu kreieren. Frankenstein lässt grüßen...

Savant-Fähigkeiten

2009-06-16T23:16:00.001+02:00

"Die Fähigkeiten der Savants sind nahezu alle typisch „rechtshemisphärisch“, wie es die Forscher ausdrücken. Ob Musik, Mathe, Kunst oder Mechanik - sie alle werden primär von der rechten Hirnhälfte gesteuert. Diese ist normalerweise für alle künstlerischen, visuellen und motorischen Fähigkeiten zuständig, aber auch für nichtsymbolische, konkrete Fakten. Die linke Gehirnhälfte dagegen kontrolliert eher logisches und abstraktes Wissen, die Fähigkeit, Zusammenhänge, Abläufe und Symbolismen zu erkennen und die Sprache."

Quelle: http://www.scinexx.de

Kampf der Hirnhälften

2009-06-16T23:04:00.003+02:00

"Der CMO - der Chief Marketing Officer - hat in US-Unternehmen die kürzeste Amtsdauer: Im Schnitt ist es nach 26 Monaten für ihn oder sie gelaufen. Zum Vergleich: Den CEO hält es 44 Monate, den CFO 39 Monate. Weshalb das so ist, ist für die beiden US-Marketing-Berater Al und Laura Ries klar: Schuld ist das "Left-Brain-Management", das sich im ständigen Kampf gegen das "Right-Brain-Marketing" befindet - und meistens gewinnt.

Der Hintergrund: Das Gehirn ist in zwei unterschiedliche Hemisphären unterteilt: Während die linke für lineares, methodisches Denken zuständig ist, arbeitet die rechte mit Bildern und verarbeitet die Informationen parallel. Bei jedem Menschen ist die eine oder andere Seite dominant. Ries & Ries (übrigens Vater und Tochter) meinen: Manager sind meist linksgesteuert, Marketing-Menschen rechts-gesteuert. Obwohl es Ausnahmen gibt: Steve Jobs ist die prominenteste davon.

Kampf im Vorstand. In ihrem Buch "War in the Boardroom" haben Ries & Ries 25 Felder analysiert, wo rechte und linke Hirnhälfte in Form von Managern und Marketern aufeinander stoßen. Und sie bringen eindrucksvolle Beispiele - etwa dafür, dass Zahlen bei Gott nicht immer die ganze Wahrheit sagen. So hat etwa Pepsi ein neues Produkt namens "Crystal Pepsi" getestet, getestet, getestet - es hat dann nicht einmal zwölf Monate am Markt überlebt. Weitere Flops werden von den Buchautoren genüsslich als Beispiele für zuviel "linkes" Denken angeführt: Vom VW Phaeton über die Mode-Strategie von Wal-Mart bis zu kristallklarem Bier."

Quelle: www.wirtschaftsblatt.at

Garantiert zeichnen lernen!

2009-06-16T20:01:00.012+02:00

Die amerikanische Zeichenlehrerin Betty Edwards hat bereits 1979 mit der Veröffentlichung ihres bemerkenswerten Buches auf einen Widerstreit zweier grundsätzlich unterschiedlicher Wahrnehmungsweisen hingewiesen, der nicht nur der modernen Hirnforschung längst bekannt war. In unserer täglichen Unterrichtspraxis bestätigt sich die ganz gegensätzliche Art und Weise der Aneignung von Wirklichkeit immer aufs Neue. Der Zwang zur Verschriftlichung und zur Versachlichung des Kunstunterrichts widerspricht seiner eigentlichen Aufgabe. Und dient wohl vor allem der Nachvollziehbarkeit der Notengebung für Nichtkünstler. Das Gleichnis vom ungläubigen Thomas drängt sich als Vergleich schon mal auf...

«Die wichtigste Erkenntnis, die sich herauszukristallisieren scheint, ist, dass es anscheinend zwei Denkweisen gibt, die verbale und die nonverbale —, die weitgehend getrennt voneinander von der linken und der rechten Hemisphäre repräsentiert werden. Unser Bildungssystem wie auch unsere Wissenschaft allgemein neigt dazu, die nonverbale Form der Intelligenz zu vernachlässigen. Das hat zur Folge, dass die rechte Gehirnhälfte seitens unserer Gesellschaft diskriminiert wird.»
Roger W. Sperry, "Lateral Specializaüon of Cerebral Functions in the Surgically Separated Hemispheres".

"Bei der Beschäftigung mit den Untersuchungen Sperrys kam mir unversehens die Idee, daß das zeichnerische Können eines Menschen in erster Linie von einer anderen Fähigkeit abhängen muß - der Fähigkeit nämlich, von der «normalen» Informationsverarbeitung zu einer ganz anderen Form des Umgehens mit optischen Wahrnehmungen überzuwechseln - von einer sprachlichen, analytischen Verarbeitung (in meinem Buch «Links-Modus», «L-Modus» genannt) zu einer räumlichen, ganzheitlichen Verarbeitung (die ich als «Rechts-Modus», «R-Modus» bezeichne)." (Betty Edwards)

"Bereits seit etwa hundertfünfzig Jahren ist der Wissenschaft bekannt, daß das Sprachzentrum und alle mit ihm verbundenen Fähigkeiten und Funktionen bei den allermeisten Menschen - bei etwa 98 Prozent der Rechtshänder und etwa zwei Dritteln der Linkshänder - in der linken Hemisphäre liegt. Diese Erkenntnis hatte man hauptsächlich aus der Beobachtung der Auswirkungen von Hirnverletzungen gewonnen. Es fiel zum Beispiel auf, daß Verletzungen der linken Hemisphäre weit häufiger den Verlust der Sprechfähigkeit zur Folge hatten als eine ebenso schwerwiegende Schädigung der rechten Hemisphäre.

Da Sprache und Sprechen so eng mit dem Denken, dem Verstand und den höheren geistigen Funktionen, durch die sich Mensehen grundsätzlich von den anderen Geschöpfen unseres Planeten unterscheiden, verbunden sind, hielten die Wissenschaftler des 19. Jahrhunderts die linke Hemisphäre für die dominante und gaben ihr die Zusatzbezeichnung major; die rechte hingegen hielten sie für untergeordnet und klassifizierten sie als minor. Nach der bis in die jüngste Zeit allgemein vorherrschenden Ansicht war die rechte Gehirnhälfte weniger entwickelt und ausgebildet als die linke, ein stummer Zwilling mit geringwertigeren Fähigkeiten, der von der linken Hemisphäre gelenkt und «mitgeschleppt» wurde.

Im herkömmlichen Schulunterricht mit seinen vor allem auf den sicheren Umgang mit Wörtern und Zahlen ausgerichteten Lernsequenzen - so, wie Sie und ich ihn hinter uns gebracht haben - fehlen alle Voraussetzungen, um den Gebrauch der rechten^Hemisphäre zu fördern. Sie ist nun einmal in sprachlicher Hinsicht nicht gerade leicht zu überprüfen und unter Kontrolle zu bringen. Mit ihr läßt sich nicht argumentieren. Sie ist nicht dazu zu bewegen, logische Behauptungen aufzustellen. Sie ist, bildlich gesprochen, ein «Linkshänder» mit sämtlichen Nebenbedeutungen dieser Bezeichnung. Ferner hat sie nicht viel Sinn für Systematik. Sie fängt einfach irgendwo an oder mit allem zugleich. Zudem hat die rechte Hemisphäre kein Zeitgefühl und scheint nicht zu begreifen, was «Zeitverschwendung» ist (die gute, vernünftige linke Hemisphäre weiß das hingegen sehr genau). Sie ist auch nicht gut im Kategorisieren und Benennen. Sie scheint die Dinge einfach so zu nehmen, wie und was sie gerade sind, in ihrer ganzen faszinierenden Komplexität. Auch im Analysieren und Abstrahieren deutlich erkennbarer Merkmale ist sie völlig untalentiert.

Obwohl sich die Erzieher heute zunehmend der Bedeutung des intuitiven und schöpferischen Denkens bewußt zu werden beginnen, sind Unterricht und Lehrpläne weiterhin im wesentlichen auf die Ausbildung der linkshemisphärischen Fähigkeiten zugeschnitten. Der Unterricht ist in aufeinanderfolgende Lernschritte strukturiert, die der Schüler nachvollziehen muß, um schließlich zum erwünschten Lernziel zu gelangen. Das tägliche Einmaleins der Schüler, die Voraussetzung des Lernerfolgs, sind Wort und Zahl — Lesen, Schreiben, Rechnen. Stundenpläne sind einzuhalten. Die Schüler sitzen in Reih und Glied. Im Abrufen der gleichen — erwarteten — Antworten wird ihr Denken in einander ähnliche begrenzte Bahnen gelenkt. Die Lehrer verteilen Noten.

Und jeder spürt, daß an der ganzen Sache etwas faul ist. Die rechte Hirn-Hemisphäre — die des Träumers, des Künstlers, des Schöpfers und Erfinders —: In unserem Unterrichtssystem ist sie verloren; sie durchläuft diesen Unterricht weitgehend ununterrichtet. Wir mögen im Lehrplan ein paar Stunden Kunstunterricht, ein paar Stunden «Werken», ein wenig Musikunterricht und vielleicht etwas, das «kreatives Schreiben» genannt wird, aufgeführt finden; doch ist es höchst unwahrscheinlich, daß wir irgendwo auf Unterrichtspläne stoßen, die das Ziel haben, die Phantasie, die Fähigkeit, sich etwas bildlich vorzustellen, das Gefühl für räumliche Strukturen, das Empfindungs- und Wahrnehmungsvermögen im allgemeinen, kreatives, intuitives, erfinderisches Denken und Handeln zu fördern. Dennoch legen die Erzieher Wert auf solche Fähigkeiten. Vermutlich glauben sie, daß Schüler und Studenten durch die Ausbildung ihrer verbalen, analytischen Fähigkeiten ganz von selbst auch ihre Phantasie, ihre intuitiven Kräfte und ihre Fähigkeit, die Welt bewußt und umfassend wahrzunehmen, entfalten." (Betty Edwards)

How to eat a hamburger...

2009-06-14T01:41:00.009+02:00

Nun werden die ersten von euch mit ihren amerikanischen Austauschschülern nach Hause gekommen sein. Vermutlich war McDonalds zumindest eine Station am Abend gewesen. Aber vermutlich hattet ihr allesamt überhaupt keine Ahnung davon gehabt, wie man einen Hamburger (der tatsächlich aus Hamburg stammt!) richtig isst?

Der berühmte Pop-Art-Künstler Andy Warhol zeigt es euch!

Sehtest

2009-06-13T20:27:00.004+02:00

Vor einigen Jahren habe ich per Zufall im Unterricht die Farbfehlsichtigkeit eines Schülers entdeckt. Offenbar fällt das Eltern und Freunden so einfach nicht mehr auf. Und die obligatorischen schulärztlichen Untersuchungen gibt es ja auch nicht mehr.

Deshalb hier eine kleine Anregung. Ruhig mal die Testbilder anschauen...

Farbnamen

2009-06-13T17:57:00.002+02:00

Es gibt einige nette Spielchen im Internet, die sich mit Farbe beschäftigen. Eines möchte ich besonders denjenigen unter uns ans Herz legen, die in Modeangelegenheiten sehr penibel sind, und denjenigen, die in schriftlichen Arbeiten immer nicht wissen, wie sie die ganzen Farben benennen sollen.

"Schau mal dieses schöne grüne Shirt" - "Grün? Ich sehe nur blau." - "Ich meine das in Türkis." - "Aha, petrolblau!"

Die Wahrnehmung der Farben ist subjektiv, regional verschieden und geschlechterspezifisch. Diese Webseite vergleicht Ihre Wahrnehmung mit dem durchschnittlichen Farbempfinden. Bitte das Logo anklicken!

Schattenkonstruktionen

2009-06-13T15:45:00.003+02:00

Habe für diejenigen, die sich noch einmal selbständig daran versuchen wollen, eine kleine Schattenkonstruktion (Grundriss-Schrägbild) erstellt. Die Lichtstrahlen fallen wie gewohnt parallel zur Bildebene und im Winkel von 45° ein! Bei der Konstruktion des Schlagschattens der vorderen auf die hintere Mauer gilt es zu überlegen!

Wer Hilfe braucht findet sie hier!

HBK Rundgang 2009

2009-06-13T15:01:00.003+02:00

Die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig öffnet in der Zeit vom 23.-27.06. ihre Ateliers, Werkstätten und Labore. Der Rundgang wird am Dienstag, dem 23.06. um 18 Uhr im Innenhof der Kunsthochschule durch die Präsidentin Barbara Straka eröffnet. Die Orte: HBK Campus (Pippelweg), Ateliergebäude Blumenstr. und Frankfurter Str. (ARTmax).

Der Rundgang zeigt eine Bilanz dessen, was im vergangenen Studienjahr in den Ateliers und Werkstätten entstanden ist. Neben der Freien Kunst sind auch die Studiengänge Kommunikationsdesign, Industrial Design, Darstellendes Spiel / Kunst in Aktion, Kunstwissenschaft, Medienwissenschaften und Kunstvermittlung mit Veranstaltungen und Präsentationen vertreten.

Die Design-Studiengänge präsentieren sich in diesem Jahr vom 24.06.-05.07. mit der "Werkschau Gestaltung" in der ehemaligen Öffentlichen Bücherei Braunschweig, gleich hinter dem Media-Markt. Die Eröffnung findet am 24.06. um 18 Uhr statt.

Licht und Schatten

2009-06-13T12:22:00.003+02:00

Das ist für mich eine der unglaublichsten Augentäuschungen die ich kenne!

Oder glaubt ihr tatsächlich, dass die Flächen A und B exakt die gleiche Farbe und Helligkeit haben? Es ist aber so, wie das untere Bild beweist. Wer es nicht glaubt, der kann ja mit einem Bildbearbeitungsprogramm die Fläche A ausschneiden und nach oben verschieben, so wie ich es getan habe.

Nachbildeffekt

2009-06-13T11:53:00.010+02:00

Betrachtet die obere Fahne etwa 30 Sekunden, indem ihr euch fest auf den kleinen roten Punkt konzentriert!

Dann fixiert den roten Punkt in der weißen Fläche!

Erklärung?

Die Zäpfchen in der Netzhaut unserer Augen sind für die Grundfarben Rot, Grün und Blau (RGB) empfindlich. Trifft Licht, also elektromagnetische Strahlung auf diese Sinneszellen, dann zersetzt sich proportional zur Stärke des Lichtreizes eine Chemikalie. Dabei entsteht ein Stromimpuls, der als Reiz über die Nerven an das Gehirn weiter gegeben wird.

Alle Mischfarben entstehen dadurch, dass die unterschiedlichen Rezeptoren unterschiedlich stark gereizt werden. Bei den unbunten Farben Schwarz und Weiß und deren Mischfarben sind die Reize jeweils gleich, aber insgesamt unterschiedlich stark.

Betrachten wir sehr lange eine einfarbige Fläche, dann verbrauchen sich die Chemikalien in einem bestimmten Rezeptor. Die Regeneration danach braucht etwas Zeit, so dass dann eine weiße Fläche vorerst eben nicht weiß erscheint! Die beiden anderen Rezeptoren dagegen sind voll einsatztfähig und werden gleich stark beansprucht, die dritte aber noch nicht. Habe ich also lange auf eine gelbe Fläche geschaut, dann erscheint eine weiße als Mischung aus Grün und Blau (additive Mischung!), als violett-blau.

Und das ist die Komplementärfarbe, die immer die Mischung aus den beiden anderen Grundfarben ist!

Auf diesen Effekt hat schon Goethe in seiner Farbenlehre hingewiesen, die er selbst in ihrer Bedeutung höher bewertete als seine literarischen Werke.

Goethe, Farbenkreis zur Symbolisierung des menschlichen Geistes- und Seelenlebens, 1809

Hinweis: Leider wird heute immer noch der sehr ungenaue Farbkreis von Itten verwendet. Damit lässt sich der Nachbildeffekt eben nicht genau erklären, da die Gegenfarben nicht stimmen. Manche können leider nicht davon lassen...

Farbkreis nach Johannes Itten (1961)

Die Farbsonne von Harald Küppers berücksichtigt aktuelle physiologische und physikalische Erkenntnisse. Sie ist das derzeit gültigste farbtheoretische Modell für den Kunstunterricht.

Im Grunde aktualisiert sie den Farbstern, allerdings mit den richtigen Grundfarben! Die 12 reinbunten Farben werden mit den unbunten Farben Schwarz und Weiß getrübt oder aufgehellt.

Alles dreht sich, alles bewegt sich...

2009-06-13T11:41:00.007+02:00

Den kleinen Punkt in der Mitte fixieren, den Kopf leicht vor und zurück bewegen, und schon fängt alles an zu kreisen...

Zur Erinnerung: in diesem Jahr erhält die britische Op(tical)-Art-Künstlerin Bridget Riley den Goslarer Kaiserring. Sie und andere Künstler wie z.B. Victor Vasarely haben sich in den 60ern des letzten Jahrhunderts sehr intensiv mit solchen optischen Phänomenen beschäftigt.

Alles ist relativ...

2009-06-13T11:06:00.002+02:00

Welcher der beiden roten Kreise ist größer?
Kaum zu glauben: beide sind exakt gleich!

Die mittelgrauen Linien sollen parallel sein?!
Sie sind es!

Es reicht eben nicht, einfach mit dem Lineal eine Linie zu ziehen, wenn sie gerade wirken soll! Den Ausgleich so vorzunehmen, dass unsere Wahrnehmung bekommt, was sie erwartet, ist eben Sache des Meisters.

Bereits die griechischen und römischen Tempel der Antike wiesen eine Schwellung (Entasis) der Säulen und Kurvatur der Horizontalen auf, die Ausdruck des Bemühens waren die Schwächen der menschlichen Wahrnehmung auszugleichen.

Farbwahrnehmung...

2009-06-13T10:48:00.005+02:00

Schaut euch beide Bananen genau an! Welche Farbe haben sie?

Die obere erscheint leicht gelblich, wohingegen die untere komplett grau erscheint. Durch die fest eingebrannte Alltagserfahrung, dass Bananen gelb sind erscheint uns auch eine graue Banane noch gelb. Die obere enthält in der Tat keine Farbe. Bei dem unteren Bild wurde die Komplementärfarbe von Gelborange, nämlich Blau, mit eingemischt. Dieser Effekt wurde experimentell von Wissenschaftlern um Thorsten Hansen von der Universität Gießen demonstriert.

[Quelle: Nature Neuroscience, 15.10.2006, S.1367; Foto: optischetaeuschungen-online.de]

Optische Täuschungen

2009-06-13T10:34:00.003+02:00

Besonders rund um die Perspektive gibt es eine große Vielfalt optischer Täuschungen. Was Wunder, wenn jede Perspektive per se eine Illusion von Räumlichkeit und Plastizität in der Bildfläche ist?

Welcher Würfel ist größer?

Wer ist größer?

Der Albtraum eines Lokführers...

Zeichnen mit der Feder (7FL1)

2009-06-12T17:57:00.006+02:00

Die Erkundung grafischer Ausdrucksmöglichkeiten ist ein wesentlicher Schwerpunkt im 7. Jahrgang. Die Zeichenfeder ist dafür sehr gut geeignet. Sie erlaubt auf-und abschwellende Linien von großer Präsenz. Im Unterschied zur Arbeit mit dem Bleistift ist eine Korrektur nicht möglich. Das verlangt große Konzentration!

In einer ersten Übung wurden Frisuren gezeichnet. Die Schwünge sollen möglichst ohne abzusetzen in einem Zug gezeichnet werden. Unterschiedlicher Druck auf die Feder gibt der Linie einen lebendigen Charakter und deutet Helligkeitsunterschiede an.

Natascha Ahrens

So eingeübt tasteten sich die Schüler dann an die nächste, deutlich anspruchsvollere Aufgabe heran. Es galt nun einen Wolpertinger zu kreieren, der aus möglichst unterschiedlichen Tieren zusammengesetzt ist. Die verschiedenen Materialien und Strukturen sollen erkennbar dargestellt werden.

Anna-Lena Behrens

Jason Frania

Marlena Dohr

Impressionismus

2009-06-10T20:36:00.008+02:00

Das Schlüsselwerk Monets war Thema einer Klausur. Auf den ersten Blick wirkt das Gemälde flüchtig, ja fast nachlässig angefertigt. Bei genauerer Betrachtung gibt es doch einige wichtige Anhaltspunkte zu entdecken. Ganz wesentlich sind hier die Perspektive, die Komposition (Goldener Schnitt) und natürlich die Farbe!

Der Blick auf den Hafen von Le Havre ist ein Paradebeispiel für Luftperspektive!

Luftaufnahme

2009-06-10T19:38:00.005+02:00

So einfach wäre es gewesen... Die 11A und 11B haben sich an der Aufgabe, die Schule perspektivisch zu zeichnen, ja fast die Zähne ausgebissen! Ausnahmen bestätigen natürlich die Regel, klar... Übrigens entspricht der Blickwinkel bei MS.Live fast der Winkelung der geforderten Kavallier-Perspektive. Zufälle gibt es...

Die Aufnahme hier ist schon älter. Die Caféteria ist noch im Rohbau zu sehen.

Ellen Hager (11A) zeigt uns in ihrer Perspektive unsere Schule von Südwesten.

Und Raphael Zumfelde (11A) von Südosten. Seine Zeichnung habe ich etwas überarbeiten müssen, da die feinen Linien sonst nicht zu sehen gewesen wären. Er wird es mir nachsehen?

Sketchup!

2009-06-09T20:07:00.010+02:00

Manche unter uns denken bei diesem Titel vielleicht an eine Commedy-Show? Ist hier aber nicht gemeint. Vielmehr geht es hier um ein tolles 3D-Programm, das Google kostenlos anbietet. Zumindest in der einfachen Version. Die Pro-Version ist kostenpflichtig. Zur Zeit ist die Version 6 die aktuellste, die auf Deutsch zu haben ist. Wer Englisch kann: die Version 7 steht zum freien Download zur Verfügung!

Im vergangenen Schuljahr habe ich mit meiner 11. damit Kirchen nachkonstruiert. Die Einarbeitung geht relativ schnell, so dass sich das Programm sehr gut für den Unterricht eignet.

Steffen Cramme - Dom zu Verden

Kevin Daxenberger - Klosterkirche Corvey

Die erstellten Konstruktionen lassen sich frei im Raum drehen. Damit erhält man einen sehr guten räumlichen Eindruck von Innen- und Außenräumen. Einzelne Ansichten lassen sich zudem als Grafiken exportieren.

Mit Ruby-Scripten lässt sich das Programm sehr komfortabel erweitern. Die fertigen Modelle lassen sich übrigens in Google-Earth einbinden! Eine Unmenge sehr komplexer Konstruktionen steht schon im Netz. Stöbern lohnt...

Man beginnt am besten mit einigen einfachen Körpern, die man dann additiv oder subtraktiv modifiziert. Durchdringungen sind dann schon eine kleine Herausforderung!

Ornamentik...

2009-06-06T21:23:00.004+02:00

... wäre mal ein schönes fachübergreifendes Thema! Ist leider nicht vorgesehen, obwohl ich mr bei einem solchen Anblick im Lehrerzimmer das mal wünschte, eine Kollegin als Anschauungsmaterial einsetzen zu dürfen. Oder auch die Bluse nur...

Hoffe, die liebe Kollegin ist jetzt nicht sauer auf mich? Gäbe es die Bluse als Hemd, ich stünde ja selbst still zur Anschauung. Bin ein großer Freund der Verbrüderung von Mathematik und Kunst. Wer es nicht glaubt kann sich vergewissern. Hier!

Perspektive 10B

2009-06-06T20:21:00.008+02:00

Habe Euch für die häusliche Nachbereitung das Tafelbild der letzten Stunde hier eingestellt. Vielleicht hilft es ja beim Versuch, den aufgeklappten Karton zu konstruieren?

Grundsätzlich gilt: Alle Tiefenlinien, die in eine Richtung führen haben den gleichen Fluchtpunkt. Sind sie geneigt, liegt er dann senkrecht über dem Fluchtpunkt, der für die waagerechten Linien gilt. Ist eigentlich gar nicht so schwer. Entwickelt ein wenig Gespür für die Räumlichkeit, dann kann man das schon ahnen!

Zwei sich rechtwinklig durchdringende Satteldächer ergeben ein sehr verbreitetes romanisches Kirchendach. Auf der rechten Seite in Kavallier-Perspektive (Grundriss-Schrägbild), auf der linken als Übereck-Perspektive mit zwei Fluchtpunkten.

Wer mehr zum Thema wissen möchte schaut mal hier vorbei!