Urwald, Zeichnung (7. Jg.)

Inzwischen haben die 7. Klassen ihre Pflanzenstudien in ihren Zeichnungen in Bäume verwandelt und einen dichten Urwald geschaffen. Hier einige Beispiele:

7F2 Anzhela Atanasova

Objektdarstellung / Zeichnen nach Beobachtung

Das Curriculum für das Fach Kunst sieht für die Jahrgangsstufe 7 zwei verpflichtende Themenbereiche vor: 

• Objektdarstellung / Zeichnen nach Beobachtung 
• Landschaft - Raum und Farbe 

Beide Vorgaben zielen darauf ab das symbolische Zeichnen der Kindheit durch naturnahe bildnerische Darstellung zu überwinden. Unabdingbare Voraussetzung ist also eine Entwicklung der Wahrnehmung. Auch in anderen Unterrichtsfächern ist aktives visuelles Erfassen von Gegebenheiten von großer Wichtigkeit.

Natürlich gelingt naturnahes Zeichnen nicht aus dem Stand! Aber mit Übung wird es möglich das zu zeichnen, was man sieht. Die Aufgabe erfordert vor allem bewusste Wahrnehmung des Motivs.

Für die anvisierte Landschaftsmalerei werden zunächst Zimmerpflanzen nach Beobachtung gezeichnet. Diese Naturstudien dienen für die Vorzeichnung der Landschaft als Ausgangsmaterial.

Giada Errico 7F2

Anzhela Atanasova 7F2

Himmel, nichts als Himmel...

Eine Landschaft beginnt man üblicherweise mit dem Himmel und malt dann (bildräumlich gesehen) von hinten nach vorne weiter. Auf keinen Fall werden die Lücken des Vordergrunds mit Hintergrundmotiven ausgestopft! Überdeckung ist hier das Gebot der Stunde...

Also: Erst den Himmel anlegen, der zum Horizont hin heller wird und an Leuchtkraft und Farbintensität verliert, und dann die Wolken darüber malen. Wolken, keine schneeweißen Wattebäuschchen! Einige Schüler aus der 10F2 haben das Prinzip offenbar verstanden und schon ganz überzeugend malerisch umgesetzt, oder?

Work in Progress

Giulia Cezar 7F1

Landschaft - Raum und Farbe! Die gezielte Schaffung von Bildraum mittels differenziert angemischter Farbtöne stellt eine große Herausforderung dar. Die Komposition des Bildes wurde mit zeichnerischen Naturstudien vorbereitet. Größenperspektive und Überdeckungen unterstützen die perspektivische Wirkung der Farbe.

Wie am Zwischenstand von Giulia zu sehen, malen die Schüler - räumlich gesehen - von hinten nach vorne. So erspart man sich das zeitaufwändige Ausfüllen von Lücken!

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P.S.: Inzwischen sind die Bilder fertig und einige von ihnen kann man auf unserer Galeriewand im Funktionstrakt bewundern!

Ein Fall für den Gleichstellungsbeauftragten ;-)

The Joy of Painting - Bob Ross

Wer sich für die malerische Gestaltung seiner Landschaft Anregungen holen will, der schaue mal hier:
Bob Ross im Fernsehen

Auf BR-Alpha werden einige seiner Malvideos gezeigt. Gut, so mancher Tipp ist etwas eigen, aber man muss ja nicht alles allzu wörtlich nehmen ;-)

Mit Essen spielt man nicht? Denkste...

Man nennt ihn "Peacasso", "Salvador Deli" und "Caraveggio": Der Londoner Fotograf Carl Warner schafft Ozeane aus Heringsfilets, Wälder aus Brokkoli und Berge aus Parmesan. Die Appetitmacher in Bildern.

Palmen vor Sonnenuntergang, das Meer in ein lachsfarbenes Rosé getaucht - eine klassische Südseebucht eben. Aber nur auf den ersten Blick: Bei Foodfotograf Carl Warner besteht der Ozean aus Räucherlachs, die Palmen aus Dill, der Strand aus Zucker und die Felsen aus Kartoffeln, Graubrot und Kaffeebohnen.

Die Homepage des Engländers ist wirklich sehenswert...

Wie man so etwas zustande bringt? Video anschauen!

Landschaft - Raum und Farbe

Wer sich bislang mit diesem Thema schwer tat, der sollte sich mal die kleinen Tricks vom inzwischen leider verstorbenen Meister Bob Ross vornehmen. Die Videoseiten sind voll mit ironischen Nachahmungen, und manche sind sogar ganz witzig. Aber an das Original kommen sie nun doch nicht heran.

Wir fangen mit dem Himmel an.



Berge malen? Nichts leichter als das!



Wolken? Bob weiß wie man sie malt!